Si Jean-Philippe Rameau ay isang tanyag na kompositor mula sa Pransya, sikat sa kanyang mga eksperimento sa musika. Siya ay tanyag sa buong Europa, nagsilbi bilang isang kompositor ng korte kasama ang hari sa Pransya. Pinasok niya ang kasaysayan ng musika sa mundo bilang isang teoretician ng takbo ng Baroque, ang tagalikha ng isang bagong estilo ng opera. Ilalarawan namin ang kanyang detalyadong talambuhay sa artikulong ito.
Komposisyon ng Talambuhay
Si Jean-Philippe Rameau ay ipinanganak noong 1683. Siya ay ipinanganak sa lungsod ng Pransya ng Dijon.
Ang kanyang ama ay isang organista, kaya ang bata ay ipinakilala sa musika mula pagkabata. Bilang isang resulta, natutunan niya ang mga tala bago ang alpabeto. Edukasyon na natanggap ni Jean-Philippe Rameau sa isang paaralan ng Jesuit. Mariing suportado ng mga magulang ang kanyang pagkahilig sa musika. Samakatuwid, sa sandaling siya ay 18 taong gulang, ipinadala siya sa Italya upang mapagbuti ang kanyang edukasyon sa musika. Nag-aral si Jean-Philippe Rameau sa Milan.
Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, una siyang nakakuha ng trabaho bilang isang biyolinista sa isang orkestra sa lungsod ng Montpellier, pagkatapos ay sumunod siya sa mga yapak ng kanyang ama, na nagsisimulang magtrabaho bilang isang organista. Patuloy siyang gumanap sa Lyon, ang kanyang katutubong Dijon, Clermont-Ferrand.
Noong 1722, si Jean-Philippe Rameau, na ang talambuhay ay nasa artikulong ito, sa wakas ay nanirahan sa Paris. Nagsimula siyang gumawa ng musika para sa mga sinehan ng kabisera. Kapansin-pansin na sinulat niya hindi lamang ang sekular, kundi pati na ang mga gawaing espirituwal. Noong 1745, siya ay hinirang na kompositor ng korte sa korte ng Louis XV na Mahal.
Ang pinakatanyag na mga gawa
Ang mga sekular na gawa ay nagdala ng katanyagan sa bayani ng aming artikulo. Si Jean-Philippe Rameau ay lumikha ng maraming mga pag-play para sa harpsichord, na noong ika-20 siglo ay naging napakapopular na kahit na nagsimula silang dumaan at mag-aral sa mga paaralan ng musika ng mga bata. Kasama rin sa kanyang mga gawa, nararapat na tandaan ang mas maraming bilang ng limang mga konsyerto para sa biyolin, harpsichord at viola, mga tampok na katangian na nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag at di malilimutang istilo.
Ang kompositor ay mayroon ding mga espirituwal na gawa. Una sa lahat, ang mga ito ay tatlong Latin motet, iyon ay, ang mga polyphonic vocal works na napaka-tanyag sa Middle Ages sa Western Europe, ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan sa Renaissance.
Kabilang sa mga tanyag na dula ng Rameau, ang mga akdang Manok, Tambourine, Hammers, Dauphin, at Roll Call of Birds ay dapat pansinin.
Mga eksperimento sa musika
Ngayon, ang Rameau ay pangunahing kilala bilang isang malakas na eksperimento sa musikal. Lalo na madalas na nagtatakda siya ng mga eksperimento kapag nagsusulat ng mga pag-play para sa harpsichord. Nag-eksperimento si Rameau sa ritmo, pagkakaisa at pagkakayari. Direkta na tinawag ng mga kontemporaryo ang kanyang pagawaan ng isang malikhaing laboratoryo.
Isang makabuluhang halimbawa ng mga larong "Cyclops" at "Savages". Sa kanila, ang Rameau ay nakamit upang makamit ang kamangha-manghang tunog dahil sa hindi pangkaraniwang paglawak ng tonal fret. Ito ay lubos na mapag-imbento at hindi pangkaraniwan para sa mga gawa ng musikal ng oras na iyon. Sa dula na "Anharmonic", ang Rameau ay isa sa una sa mundo na nag-apply ng mga anharmonic modulations, samakatuwid nga, ginamit niya ang mga tunog, chord, pagitan at tono ng parehong taas, na sa parehong oras ay nanatiling naiiba sa pagbabaybay.
Ang instrumento ni Jean-Philippe Rameau ay isang organ. Paulit-ulit din ang eksperimento sa kanya, pagkamit ng isang bagong tunog.
Bagong estilo ng opera
Si Jean-Philippe Rameau ay lumikha ng isang bagong estilo ng opera. Sa pamamagitan nito, marahil siya ay pinakasikat sa kanyang mga kapanahon. Maaari mong suriin ito sa pamamagitan ng pinakatanyag na mga trahedyang pangmusika ng may-akda. Halimbawa, ito ay Hippolytus at Arisia.
Ito ang kanyang unang opera, ang libretto kung saan isinulat ni Simon Joseph Pellegren. Ang opera ay batay sa sikat na trahedya ng Racine na tinawag na "Fedra", na, naman, ay isinulat batay sa mga trahedya na "Hippolytus" Euripides at "Fedra" Seneca.
Kapansin-pansin, ang opera na ito ay ang isa lamang sa Rameau, na hindi sikat sa mga tagapakinig. Ngunit sa parehong oras na ito ay nagpukaw ng isang buhay na debate. Ang mga tagasunod ng mga tradisyon ng opera ay naniniwala na ito ay masyadong kumplikado at artipisyal. Ang mga tagasuporta ng musika ni Ramo ay tumutol sa kanila sa lahat ng paraan.
Kapansin-pansin na isinulat ni Rameau ang kanyang unang opera nang siya ay halos 50 taong gulang. Bago iyon, nakilala siya bilang may-akda ng mga gawa sa teorya ng musika at mga koleksyon ng mga madaling piraso para sa harpsichord. Si Ramo mismo sa loob ng maraming taon ay nagtatrabaho upang lumikha ng isang malaking gawa na karapat-dapat ng Royal Opera, ngunit hindi mahanap ang isang manunulat na makakatulong sa kanya na matanto ang planong ito. Ang kakilala lamang kay Abbot Pellegren, na sa oras na iyon ay nakilala na ang may-akda ng libretto para sa opera na Ievfaya, ang nag-save ng sitwasyon.
Pumayag si Pellegren na makipagtulungan, ngunit, ayon sa mga alingawngaw, hiniling ng isang bill ng palitan mula sa Rameau kung sakaling nabigo ang trabaho. Ang isa sa mga pangunahing makabagong-likha na ginamit ng kompositor sa opera na ito ay ang koneksyon na lumitaw sa pagitan ng abot at ang nilalaman ng opera mismo. Kaya nagawa niyang ilarawan ang paghaharap ng mga pangunahing tauhan ng akdang - Hippolyta at Fedra.
Ipinagpatuloy ni Ramo ang kanyang gawain sa paglikha ng isang bagong estilo ng opera sa operasyong Castor at Pollux, ang opera ballet na Gallant India, ang mga gawa ng Dardan, Heba Festivals, o Lyrical Gifts, Naida, Sabi, Zoroaster, "Boready", ang lyrical comedy na "Platea". Karamihan sa mga operas ay unang itinanghal sa entablado ng Paris Opera.
Ngayon, pitong cantatas ay naging napakapopular, na hindi kailanman nai-publish sa kanyang buhay. Kadalasan, ginagampanan din ng mga choristers ang kanyang "Awit ng Gabi." Totoo, kamakailan lamang ito ay kilala na ito ay hindi isang gawain ng Rameau, ngunit isang paglaon ng pag-proseso ng tema ng opera na "Hippolytus at Arisia" ni Noyon.
Nagpapayo sa Teorya ng Musika
Sa isang panahon, si Rameau ay naging sikat bilang isang pangunahing teorista ng musika, salamat sa kanino ang French classical na musika at opera ay lumakad nang pasulong. Noong 1722 inilathala niya ang sikat na "Trato sa pagkakaisa, nabawasan sa natural na mga prinsipyo."
Ang mga dalubhasa sa kanyang trabaho ay nasiyahan din sa katanyagan at interesado pa rin sa mga pamamaraan ng samahan sa harpsichord at organ, na pananaliksik sa pinagmulan ng pagkakaisa, pagpapakita ng mga pundasyon nito, pagmamasid sa isang pagkahilig ng isang tao sa musika.
Noong 1760, ang kanyang treatise na "The Laws of Practical Music" ay nagdulot ng mahabang pag-uusap.
