Ang sining ng Japan sa panahon ng Edo ay mahusay na kilala at napakapopular sa buong mundo. Ang panahong ito sa kasaysayan ng bansa ay itinuturing na oras ng kamag-anak na kapayapaan. Ang pagkakaroon ng pagkakaisa sa Japan sa isang sentralisadong pyudal na estado, ang Tokugawa shogunate ay may hindi mapag-aalinlanganan na kontrol sa gobyerno ng Mikado (mula pa noong 1603) na may mga obligasyong mapanatili ang kapayapaan, katatagan ng ekonomiya at pampulitika.
Ang panuntunan ng shogunate ay tumagal hanggang 1867, pagkatapos nito ay napilitan itong magtapos dahil sa kawalan ng kakayahan upang makaya ang presyon mula sa mga bansang Kanluran upang buksan ang Japan sa kalakalan sa ibang bansa. Sa panahon ng pag-ihiwalay sa sarili, na tumagal ng 250 taon, ang mga sinaunang tradisyon ng Hapon ay muling nabuhay at napabuti sa bansa. Sa kawalan ng digmaan at, nang naaayon, ang paggamit ng kanilang mga kakayahan sa pakikipaglaban, daimyo (military feudal lords) at samurai na nakatuon ang kanilang mga interes sa sining. Sa prinsipyo, ito ay isa sa mga kondisyon ng politika - isang diin sa pagbuo ng isang kultura na naging magkasingkahulugan na may kapangyarihan upang mailayo ang pansin ng mga tao mula sa mga isyu na may kaugnayan sa digmaan.
Si Daimyo ay nakipagkumpitensya sa bawat isa sa pagpipinta at kaligrapya, tula at dula, ikebana at seremonya ng tsaa. Ang sining ng Japan sa bawat anyo ay perpekto, at marahil mahirap na pangalanan ang isa pang lipunan sa kasaysayan ng mundo, kung saan ito ay naging isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay. Ang pakikipagkalakalan sa mga mangangalakal ng Tsino at Dutch, na limitado lamang sa daungan ng Nagasaki, ay pinasigla ang pagbuo ng mga natatanging seramikong Hapon. Sa una, ang lahat ng mga kagamitan ay na-import mula sa China at Korea. Sa katunayan, ito ay isang pasadyang Japanese. Kahit na binuksan ang unang ceramics workshop noong 1616, ang mga eksklusibong mga panday na Koreano ay nagtatrabaho dito.
Sa pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo, ang sining ng Hapon ay binuo sa tatlong magkakaibang paraan. Kabilang sa mga aristokrata at mga intelektwal na Kyoto, ang kultura ng Heian era ay nabuhay muli, walang kamatayan sa pagpipinta at sining at likha ng paaralan ng Rimp, ang klasikal na musikal na dula na No (Nogaku).
Noong ikalabing walong siglo, sa mga sining at intelektuwal na bilog ng Kyoto at Edo (Tokyo), ang kultura ng mga manunulat na Tsino ng Ming Empire ay natuklasan muli, na ipinakilala ng mga monghe ng Tsino sa Mampuku-ji, isang Buddhist na templo na matatagpuan sa timog ng Kyoto. Bilang isang resulta, lumitaw ang isang bagong estilo ng nan-ga ("southern painting") o bujin-ga ("mga larawan sa panitikan").
Sa Edo, lalo na pagkatapos ng nagwawasak na apoy noong 1657, ipinanganak ang isang ganap na bagong sining ng Japan, ang tinaguriang kultura ng bayan ng bayan, na naipakita sa panitikan, ang tinatawag na philistine drama para sa mga sinehan ni Kabuki at dzeruri (tradisyonal na papet ng teatro), at pag-ukit ng ukiyo-yo.
Gayunpaman, ang isa sa mga pinakadakilang tagumpay sa kultura sa panahon ng Edo ay hindi pa rin mga kuwadro, ngunit pandekorasyon at inilapat na sining. Ang mga art object na nilikha ng mga artista ng Hapon ay kasama ang mga keramika at barnisan, tela, mask ng kahoy para sa Walang teatro, mga tagahanga para sa mga babaeng aktor, manika, netsuke, mga samurai swords at nakasuot ng sandata, mga leather saddles at stirrup na pinalamutian ng ginto at barnisan, utikake (maluho (maluho) ceremonial kimono para sa mga asawa ng high-class samurai, na may burda na may mga simbolikong imahe).
Ang kontemporaryong sining ng Japan ay kinakatawan ng isang malawak na hanay ng mga artista at artista, ngunit dapat itong sabihin na marami sa kanila ang patuloy na nagtatrabaho sa mga tradisyonal na estilo ng panahon ng Edo.
