ang kultura

Renaissance culture: musika at pagpipinta

Renaissance culture: musika at pagpipinta
Renaissance culture: musika at pagpipinta
Anonim

Ang kultura ng Renaissance ay likas sa Gitnang at Kanlurang Europa sa pagitan ng oras sa pagitan ng ika-14 at ika-16 na siglo. Sa panahong ito, ang larawan ng mundo ay nagbago nang radikal: ang humanismo ay natagpuan ang lugar nito. Ang kultura ng Renaissance ay itinatag sa antigong panahon. Ito ay tiyak sapagkat ang panahong ito ay may kaugaliang buhayin ang mga tradisyon ng sinaunang mundo, at tinawag itong Renaissance o ang Renaissance.

Noong ika-13 siglo, hindi ito kakaiba sa sining upang ilarawan ang isang tao sa pangkalahatan (ang imaheng tao ay ginamit lamang kapag nagsusulat ng mga icon), ito ay naglalarawan lamang ng saloobin ng isang tao sa Diyos, at sa mga abstract na porma. Ang arkitektura ng oras na iyon ay nailalarawan ng Gothic at ethereal.

Ngunit sa simula ng ika-14 na siglo, ang sining ay nagsimulang magbago nang radikal: Ang N. Pisano ay nagbabago ng istilo ng arkitektura, at ang artist na Giotto di Bondone ay nagsimulang magpinta ng ganap na bagong mga kuwadro na gawa sa estilo: tatlong-dimensional, mas kaaya-aya, masayang, realistiko, na may malinaw na tinukoy na mga bagay ng kapaligiran.

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang kultura ng Renaissance ay umabot sa rurok nito: maraming mga artista ang nagtatrabaho sa isang bagong istilo, gamit ang pananaw, sinusubukan na ilarawan ang "perpektong tao". Sa arkitektura, ang estilo ng Gothic ay ganap na tumitigil na gagamitin - pinalitan ito ng klasikal na isa, ang batayan kung saan ang proporsyonal at balanse.

Ang pagsasalita nang direkta tungkol sa pagpipinta, dapat itong sabihin na ang masining na kultura ng Renaissance ay nahahati sa maraming mga panahon: Maaga, Mataas, Huli at Hilagang Renaissance.

Ang isang klasikong halimbawa ng sining ng kultura ng Maagang Renaissance ay mga pintura ni Sandro Batticelli. Ang nasabing mga kuwadro na gawa ng "Ang Kapanganakan ni Venus", "Pagdadalamhati ni Cristo" at "Spring", hindi lamang naging walang kamatayan ang pangalan ng artista, ngunit naging isa rin sa unang matagumpay na pagtatangka upang mailarawan ang kagandahan ng katawan ng tao.

Ang Mataas na Renaissance ay nailalarawan sa imahe ng isang maayos at libreng pagkatao, isang uri ng perpekto. Ang isa sa mga kilalang artista noong panahong iyon ay si Leonardo da Vinci - kasama sa kanyang pangalan na maraming iugnay ang kultura ng Renaissance.

Isang makikinang na artista, musikero, arkitekto, anatomista, eskultor, inhinyero, makata, tagakita - lahat ito ay masasabi tungkol sa kanya. Marami sa kanyang sketched, ngunit hindi ipinatupad ang mga imbensyon ay ginagamit sa modernong mundo, at ang mahiwagang Mona Lisa hanggang sa araw na ito ay nakakaaliw sa imahinasyon ng marami.

Ang Lena Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng paraan, na hindi nakakaapekto sa Venice lamang. Ang panahong ito ay maaaring tawaging panahon ng pagtanggi ng kultura.

Ang Northern Renaissance ay katulad ng sining ng huli na Gothic. Ang pinakatanyag na mga artista sa panahong ito ay ang mga sumusunod: Baldung Hans, Jerome Bosch, Hans Holbein, Peter Brueghel at Jan Van Eyck.

Ang musikal na kultura ng Renaissance ay parehong nauugnay at naiiba sa sining ng Middle Ages. Sa Italya, sa panahon ng Renaissance, ang nangungunang lugar ay nabibilang pa rin sa mga chant ng simbahan, ngunit ang pag-awit ng polyphonic ay nagsisimula nang umunlad, na naging posible upang magulo ang mga gawaing pangmusika at gawing mas emosyonal at hindi pangkaraniwan.

Ang Netherlands ay maaaring makabuluhang bumuo ng kanilang mga tradisyon sa musika, na bumubuo ng isang polyphonic school. Kapansin-pansin sa itinuro nito ang mga batang musikero hindi lamang Dutch, kundi pati na rin ang tradisyon ng Ingles, Pranses at Italya.

Sa Pransya, binigyan ng pansin ang musika hindi lamang sa anyo ng mga himno ng simbahan, kundi pati na rin sa anyo ng isang polyphonic secular song na tinatawag na chanson.

Sa Roma, tulad ng sa Netherlands, isang paaralan ng polyphonic ang itinatag. Ang kakaiba ng tradisyon ng musikang Romano ay kumplikadong musika at isang malinaw, malinaw na teksto.

Sa Venice, ang mga komposisyon ay hindi pangkaraniwang kahanga-hanga at maluho, at sa England maliit na komposisyon ng musika sa bahay ay nakakuha ng hindi pa naganap na katanyagan.