Alam ng lahat na ito ang Italya na naging puso ng buong Renaissance. Ang mahusay na mga masters ng salita, brush at pilosopikal na pag-iisip ay lumitaw sa bawat isa sa mga panahon ng Renaissance. Ang kultura ng Maagang Renaissance sa Italya ay nagpapakita ng pinagmulan ng mga tradisyon na bubuo sa mga kasunod na siglo, ang panahong ito ang panimulang punto, ang simula ng mahusay na panahon ng pag-unlad ng pagkamalikhain sa Europa.
Maikling tungkol sa pangunahing bagay
Ang sining ng Maagang Renaissance sa Italya ay sumasaklaw mula sa mga 1420 hanggang 1500, bago ang Mataas na Renaissance at pagkumpleto ng Proto-Renaissance. Tulad ng para sa anumang panahon ng paglipat, ang walumpung taong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga estilo at ideya na nauna at bago, na, gayunpaman, ay hiniram mula sa malayong nakaraan, mula sa mga klasiko. Unti-unti, tinanggal ng mga tagalikha ang mga konsepto ng medyebal, na lumilipat ang kanilang pansin sa sinaunang sining.
Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na para sa halos lahat na hinahangad nilang bumalik sa mga mithiin ng nakalimutan na sining, kapwa sa pangkalahatan at sa partikular, ang mga sinaunang tradisyon ay magkakaugnay sa bago, ngunit sa mas kaunting sukat.
Ang arkitekturang Italyano sa panahon ng Maagang Renaissance
Ang pangunahing pangalan sa arkitektura ng panahong ito ay, siyempre, ang Filippo Brunelleschi. Siya ay naging personipikasyon ng arkitektura ng Renaissance, na organically embodying ang kanyang mga ideya, pinamamahalaang niya ang mga proyekto sa isang kamangha-manghang, at sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang mga masterpieces ay maingat na binabantayan para sa maraming henerasyon. Ang isa sa kanyang pangunahing mga tagumpay ng malikhaing ay itinuturing na mga konstruksyon na matatagpuan sa pinakadulo ng gitna ng Florence, ang pinaka-kapansin-pansin na kung saan ay ang simboryo ng Florence Cathedral ng Santa Maria del Fiore at ang Palasyo ng Pitti, na naging panimulang punto ng arkitektura ng Italya ng Maagang Renaissance.
Ang iba pang mahahalagang tagumpay ng Renaissance ng Italya ay kinabibilangan ng Doge's Palace, na matatagpuan malapit sa pangunahing parisukat ng Venice, mga palasyo sa Roma ni Bernardo di Lorenzo at iba pa. Sa panahong ito, ang arkitektura ng Italya ay naghahangad na organiko na pagsamahin ang mga tampok ng Middle Ages at mga klasiko, na nagsusumikap para sa lohika ng mga proporsyon. Ang isang mahusay na halimbawa ng pahayag na ito ay ang basilica ng San Lorenzo, muli ang mga kamay ni Filippo Brunelleschi. Sa iba pang mga bansa sa Europa, ang Maagang Renaissance ay hindi umalis bilang mga kapansin-pansin na halimbawa.
Maagang Renaissance Artists
Ang kulturang pansining sa panahong ito ay nakikilala sa pagnanais ng mga tagalikha, lumingon sa mga klasikal na eksena, upang muling likhain ang mga ito ng isang bahagi ng naturalism, pagtataksil sa kanila ng isang mas makatotohanang karakter. Ang isa sa una at pinaka-mapanlikha na mga kinatawan ng panahong ito ay nararapat na itinuturing na Masaccio, husay niyang ginamit ang buong pananaw, ipinakilala ang pagiging malapit sa naturalness sa kanyang mga gawa, na hinahangad na maiparating ang damdamin at kaisipan ng mga bayani. Nang maglaon, isasaalang-alang ni Michelangelo si Masaccio bilang kanyang guro.
Ang iba pang mahahalagang kinatawan ng panahong ito ay si Sandro Botticelli, kasama si Leonardo da Vinci at ang napakabata na si Michelangelo. Ang pinakatanyag na gawa ng Botticelli, "Ang Kapanganakan ng Venus" at "Spring", ay sumasalamin sa isang maayos ngunit mabilis na paglipat mula sa sekularismo sa pagiging natural at pagiging simple. Ang ilang mga gawa ng iba pang mga Renaissance artist, tulad ng Rafael at Donatello, ay maaari ding maiugnay sa panahong ito, kahit na nagpatuloy silang lumikha na sa Mataas na Renaissance.
Paglililok
Ang kultura ng Maagang Renaissance sa Italya ay direktang nauugnay sa iskultura; sa panahong ito ay inilabas ito sa isang par na may arkitektura at pagpipinta at nagsisimulang maglaro ng pantay na mahalagang papel. Ang payunir ng arkitektura ng panahong ito ay si Lorenzo Ghiberti, na, sa kabila ng kanyang kaalaman sa kasaysayan ng sining at talento para sa pagpipinta, ay nakatuon sa kanyang ginhawa.
Nanatili siya para sa pagkakatugma sa lahat ng mga elemento ng kanyang mga gawa at pinamamahalaang upang magtagumpay sa kanyang landas. Ang pangunahing nakamit ng Ghiberti ay ang mga kaluwagan sa pintuan ng Florentine Baptistery. Sampung mga komposisyon na hindi gaanong tumpak at kumpleto kaysa sa mga nakamamanghang kuwadro, kolektibong nagsimulang tawaging "The Gates of Paradise."
Ang mag-aaral ng Ghiberti na si Donatello, ay kinikilala bilang isang repormador ng iskultura ng Renaissance. Pinamamahalaan niya ang pagsamahin ang demokrasya sa Florentine at mga bagong tradisyon ng isang pagbabalik sa dating panahon sa kanyang trabaho, na naging isang halimbawa ng imitasyon para sa maraming mga tagalikha ng Renaissance, at hindi lamang mga eskultor.
Ang kultura ng Maagang Renaissance sa Italya ay hindi maiisip nang walang Jacopo della Quercia, ang hinalinhan ng dalawang naunang mga eskultor. Sa kabila ng katotohanan na kabilang siya sa panahon ng Quattrocento, ang kanyang gawain ay naiiba sa klasikal na Ghiberti at Donatello, ngunit ang kanyang impluwensya sa unang bahagi ng Renaissance ay hindi maibabawas. Partikular na kapansin-pansin ang kanyang gawain sa portal ng simbahan ng San Petronio na tinawag na "The Creation of Adam, " na naimpluwensyahan ang gawain ng Michelangelo.
