ang kultura

Mga Crafts ng Central Russia. Mga likhang sining ng Russia

Talaan ng mga Nilalaman:

Mga Crafts ng Central Russia. Mga likhang sining ng Russia
Mga Crafts ng Central Russia. Mga likhang sining ng Russia
Anonim

Matagal nang pinalamutian ng mga mamamayan ng Russia ang kanilang mga tahanan ng iba't ibang mga likhang sining at lutong bahay. Ginagawa ng mga masters ang kanilang mga produkto nang madalas na hindi lamang para sa kagandahan, lahat ng mga bagay ay may praktikal na layunin. Mula sa mga likas na materyales - kahoy, luad at bato - gumawa sila ng mga tunay na gawa ng sining. Ang mga kasanayan, mga diskarte sa pagmamanupaktura at mga lihim na pamamaraan ay minana. Mula sa artikulong ito malalaman mo kung aling mga katutubong bapor ng Central Russia ang pinakapopular.

Image

Paano nangyari ang bapor?

Ang iba't ibang mga likhang-sining ay nagsimulang lumitaw noong ika-15 siglo. Ito ay sa panahong ito na nauugnay sa paglitaw ng mga handicrafts. Maya-maya, noong ika-17 siglo, ang mga manggagawa ay nagsimulang lumikha ng mga bapor na partikular na ibebenta. Buong mga nayon at bayan ay nagtrabaho sa paggawa ng mga handicrafts.

Bakit nagsimulang umunlad ang industriya ng handicraft ng Central Russia? Karaniwan ang dahilan - sipon at gutom. Sa mahaba at malamig na taglamig, kailangan ng mga tao na pakainin ang kanilang mga pamilya ng isang bagay. Ang mga mahihirap na lupa ay hindi nagdala ng sapat na pananim, wala silang sapat para sa buhay, kaya't ipinagbili ng mga manggagawa ang kanilang mga paninda at umiiral gamit ang mga nalikom. Siyempre, lumitaw ang likhang sining ng mga Ruso kung saan mayroong sapat na dami ng mga likas na hilaw na materyales. Ang mga gawa sa kahoy na gawa sa kahoy ay ginawa sa mga lugar ng kagubatan kung saan namamayani ang mga batong lupa, ang mga produktong bato ay naging laganap, atbp Tulad ng alam mo, ang demand ay lumilikha ng suplay, at ang mga katutubong bapor na binuo kung saan ito kinakailangan.

Image

Ang mga katutubong sining at sining ay nagsimulang lumitaw nang kaunti - sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sa mga panahong iyon, lumitaw ang sikat na burda na may gintong thread, pagpipinta at pagproseso ng metal. Ang isang malaking impluwensya sa hitsura ng bapor na ito ay ginawa ng simbahan, lalo na ang mga lokal na paaralan ng pagpipinta ng paaralan. Nagsagawa sila ng mga order ng burda para sa mga monasteryo at simbahan.

Mga Crafts ng Central Russia

Ang bapor sa Russia ay sikat hindi lamang sa ating bansa; ang mga katutubong bapor ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Posible upang ma-enumerate ang mga produktong gawa sa kamay sa loob ng mahabang panahon, sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa mga pangunahing:

  • Gzhel.

  • Laruan ng Dymkovo.

  • Khokhloma.

  • Palekh.

  • Rostov enamel.

  • Lace ng Vologda, atbp.

Image

Laruan ng Dymkovo

Maraming siglo na ang nakalilipas, isang lungsod ang nabuo sa mga bangko ng Vyatka River, kung saan ang pag-areglo ng pag-areglo ay naayos. Tuwing umaga, ang mga lokal ay nalunod sa mga kalan, at dahil sa patuloy na pagtaas ng usok, ang pag-areglo ay binansagan ng Dymkovskaya Sloboda.

Ang mga masters ng pottery ay nanirahan doon. Mula sa luad gumawa sila ng mga pinggan at mga tubo, na sa kalaunan ay nakadikit sa oven. Ang mga whistles ay isinagawa pangunahin sa anyo ng mga hayop. Ngunit hindi lamang ito para sa libangan ng mga bata. Ang mga taong Vyatka ay bumulong sa tubo ay nakilala ang diyos ng araw - Yarilo. Ang laruang Dymkovo ay ang pinakatanyag na katutubong bapor ng Central Russia. Alam ng lahat kung ano ang hitsura niya. Ito ay isang luad na babaeng Russian sa isang mahabang palda ng kampanilya na may maliwanag na apron at itim na kilay. Ang damit ng kagandahan ay pininturahan ng iba't ibang mga pattern. Ang pangunahing patakaran ay dapat itong maging maliwanag at makulay.

Gzhel

Mahirap isipin ang katutubong sining ng sining na walang gzhel. Noong nakaraan, ang pangalan ay isang nayon na matatagpuan 50 kilometro mula sa Moscow. May nanirahan na mga manggagawa, na nagsimulang lumikha ng mataas na masining na mga produktong porselana. Pininturahan sila ng kobalt. Nang maglaon, lumitaw ang mga pagkaing semi-faience. Ang mga masters ay nakolekta ng daan-daang iba't ibang mga imahe, ngayon maraming mga sample ang nakaimbak sa Hermitage. Ang mga tao ng Gzhel ay matagal nang naghatid ng labis na pinggan sa mga merkado ng Moscow, madalas na pininturahan ng mga manggagawa ang mga pinggan upang mag-order. Ngayon napakahirap isipin ang katutubong bapor na walang mga produktong Gzhel.

Palekh

Ang pag-unlad ng katutubong likhang sining ay nakaraan noong ika-13-14 na siglo. Sa oras na ito, ang modernong sentro ng kultura ng Russia ay nabuo - ang nayon ng Palekh. Pagkatapos ito ay kabilang sa Prince Paletsky, nang maglaon si Ivan Buturlin ay naging may-ari nito. Ang isang malaking bilang ng mga workshop ng pagpipinta ng icon ay nilikha sa nayon. Noong ika-20 siglo, pininturahan ng mga manlilikha ang mga brooches, snuffbox, kaso ng sigarilyo, kuwaderno at kuwintas sa nayon. Ang mga kilalang kahon ng Palekh at mga itlog ng Easter ay kilala ng marami. Makalipas ang ilang sandali, ang isang Palekh miniature na gumagamit ng itim na barnisan at papier-mâché ay nagsimulang lumitaw sa nayon.

Image

Khokhloma

Ang industriya ng Khokhloma ay lumitaw sa Russia sa mga kagubatan ng Volga sa ilog ng Uzol. Doon nabuo ang mga nayon - Semino, Cartilage, Novopokrovskoe at Kuligino. Doon ay ipinanganak si Khokhloma. Sa kasamaang palad, ang mga katutubong likhang sining ng rehiyon ay hindi pa ganap na napanatili sa ating panahon. Alam lamang natin ang mga gawa ng masters ng ika-19 na siglo, bagaman napatunayan na ang bapor na ito ay isinagawa din noong ika-17 siglo.

Ang Khokhloma ay naiiba sa iba sa kanyang espesyal na teknolohiya ng mural. Ang isang natatanging tampok ay ang aplikasyon ng itim na pintura at cinnabar sa isang gintong background. Upang ibigay ang pinggan, hinuhubaran ito ng mga masters ng tasa, pagkatapos nito ay inilapat nila ang isang layer ng langis ng pagpapatayo ng langis at ilagay ito sa oven. Dahil sa mataas na temperatura, ang langis ng pagpapatayo ay naging dilaw, at ang lata ay tila ginintuang. Inilapat ng mga masters ang mga pattern at dekorasyon sa pamamagitan ng kamay gamit ang isang brush. Ang mga mamahaling serbisyo ay iginuhit lalo na. Ngayon ang mga pinggan ng Khokhloma ay makikita sa iba't ibang mga international exhibition at fairs.

Image

Mga shawl ng Pavlovsky Posad

Ang Pavlovsky Posad ay kilala sa marami dahil sa hitsura ng mga patterned shawl at shawl doon. Sa kauna-unahang pagkakataon tulad ng isang matikas na item ng aparador ay ginawa sa Klyazma River sa lungsod ng Pavlov. Samakatuwid ang pangalan.

Sa mga lokal na patas, na kung saan ay madalas na gaganapin sa mga gitnang mga parisukat, may mga pattern na shawl na nakalipat sa isang bang. Maaari kang bumili ng mga makukulay na scarves na may iba't ibang mga pattern - wildflowers, rosas, bouquets at dahon. Ang mga shawl ay madalas na tinatawag na nakalimbag. Ang mga shawl ay nagsimulang tawaging salitang ito dahil sa paraan na inilapat ang pattern sa tela - takong pad. Inilagay ng master ang tela sa board at binugbog upang mas mapinta ang pintura. Hindi lahat ng master ang nakakaalam ng teknolohiya ng manu-manong pagpuno. Ang mga modernong scarves ay ginawa gamit ang mga espesyal na machine sa pag-print.

Rostov enamel

Kasama sa mga sentro ng pambansang likhang sining ng Central Russia ang mga sikat na lungsod at nayon, ang Rostov ay isa sa mga ito. Noong ika-18 siglo, ang isang bapor bilang enamel ay ipinanganak. Ito ay enameled na pagpipinta ng metal na may mga espesyal na pintura. Noong unang panahon, ipininta ng mga masters ang mga icon. Ang mga pari ay nagsuot ng damit na may dekorasyon ng enamel. Ang mga kagamitan sa Simbahan at ang mga takip ng mga libro ng manuskrito ay pininturahan din ng mga espesyal na pintura na may refractory. Ang isang tampok ng teknolohiyang application na ito ay bago ang pagpapaputok, ang kulay ng mga pattern ay palaging pareho. Dahil sa init ng kalan, nagsisimulang maglaro ang mga produkto na may maliliwanag na kulay.

Zhostovo

Ang mga pinturang tray mula sa Zhostovo ay pamilyar sa marami. Ang nayon na ito ay matatagpuan malapit sa kabisera, naroon na ang mga lokal na pintor ay lumikha ng isang gawa ng sining bilang ang tray ng Zhostovo. Ang mga panday ay nagpinta ng mga wildflowers at hardin ng bulaklak sa isang itim na background, triple ng mga kabayo, buhay pa rin, atbp Ang unang tray ay gawa sa papier-mâché.

Gayundin, ang mga pintor mula sa mga kahon na ipininta ng Zhostovo, snuff-box at mga casket na may mga kuwadro na gawa. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga tray ng metal ay nagsimulang mabuo, at ang mga item ng papier-mâché ay kupas sa background. Ang pinakasikat na gawain ng sining sa Zhostovo ay isang oval tray na ipininta sa paligid ng perimeter. Ang bawat workshop ay naglalagay ng isang stamp sa produkto nito, kung saan maaari mong makilala ang master na gumawa ng kagandahang ito.

Image