Para sa karamihan ng mga tao, ang Wenders Wim ay kilala bilang isang filmmaker. Ngunit lampas doon, siya rin ay isang matagumpay na litratista, tagagawa at screenwriter. Ang sinehan ng Pransya at Aleman, pati na rin ang musika, ay may malaking impluwensya sa gawain ng mga Wenders. Tinatrato siya ng direktor na may espesyal na trepidation. Ang pagpipinta ni Wim at kapana-panabik, kaakit-akit na musika ay hindi mapaghihiwalay na mga konsepto. Sa isang panayam, inamin niya na tiyak na magiging abogado siya kung hindi para sa rock and roll. Ang artikulong ito ay ilalarawan ang isang maikling talambuhay ng direktor.
Simula ng paglalakbay
Ang Wenders Wim ay ipinanganak sa Alemanya (Dusseldorf) noong 1945. Pagkatapos ng digmaan, ang lungsod ay halos ganap na nawasak. Ang mga kalye ay walang laman, ang mga tsimenea ay bumalot mula sa mga nasira, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi siya tinakot ng batang lalaki. Natatakot lamang si Wim sa mga tram na patuloy na naglalakad sa wasak na lungsod mula saanman hanggang saanman.
Tila sa batang lalaki na ang Amerika ang magiging pinakamamahal niya. Doon ay pinangarap niyang makarating. Unang binisita ni Wim ang Estados Unidos bilang isang may sapat na gulang at sikat. Naramdaman ng direktor sa bahay doon.
Karera ng pelikula
Sa Munich, nag-aral ang Wenders Wim sa Higher School of Film and Television. Kahit na sa buhay ng kanyang mag-aaral, isang binata ang sumubok na mag-shoot ng mga maikling pelikula. Ngunit gayon pa man, naganap ang kanyang pasinaya noong 1970. Ipinagtanggol ni Wim ang kanyang diploma sa pelikulang "Tag-init sa Lungsod."
Ang matagumpay na nagtapos sa high school, ang binata ay nagsimulang direktang ididirekta. Noong 1972, tinanggal ni Wenders ang pelikulang "Goalkeeper's Fear of the Penalty Shoot" mula sa aklat ni Peter Handke. Ngunit ang tunay na pagkilala, pagkilala at pagiging popular ay dumating sa Wim tatlong taon pagkatapos ng paglabas ng pelikulang "Maling Kilusan".
Susunod ang larawan na "Sa paglipas ng panahon", na kinunan nang walang script. Gayunpaman, sa Cannes Film Festival ay natamasa niya ang tagumpay. Pagkatapos ay mayroong isang screening ng dramatikong pelikula na "American Friend." Noong 1981, sa isang napakaikling panahon, Wim filmed The State of Things. Ngunit ang taong 1983 ay tunay na nagbunga. Inilabas ni Wendres ang kanyang maalamat na drama …
"Ang langit sa ibabaw ng Berlin"
Ang larawang ito ay tulad ng isang aralin na pilosopikal, ngunit hindi ang kung saan ang mga mesa at dingding ay tila nakakaaliw. Sa loob nito, ang manonood ay ganap na kasangkot sa salaysay ng moralidad, gayundin sa mga saloobin tungkol sa Uniberso, kapalaran at buhay.
Ang kamangha-manghang drama Sky sa itaas ng Berlin ay nagbukas ng mga bagong puwang sa sinehan at naging makahulang para sa buong Europa. Sa katunayan, dalawang taon matapos ang pagbagay nito sa Berlin Wall ay nahulog. Ngunit kahit ngayon, ang pelikula ay hindi nawala ang kaugnayan nito at itinuturing na pamantayan ng kahusayan para sa sinumang artista, pati na rin ang isang babala sa sangkatauhan para sa mas mataas na puwersa.
Inilaan ni Wenders Wim ang kanyang pelikula sa tatlong magagaling na direktor: sina Andrei Tarkovsky, Yasujiro Ozu at Francois Truffo. Sa kanyang opinyon, gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pag-aaral ng buhay ng tao sa pamamagitan ng sinehan.
Ang pagpipinta na "Sky sa itaas ng Berlin" ay tiyak na naging pamantayan ng genre ng arthouse. At narito ang mga sumusunod na kilalang mga akdang binaril ni Wim Wenders: "Pag-file sa Palermo, " "Pumasok nang walang katok, " "Asin ng lupa, " "Lupong ng karahasan, " "Wakas ng karahasan, " "Lisbon Story, " "Sky over Berlin 2".
Ang mga pelikula ng bayani ng artikulong ito ay halos palaging napapailalim sa karaniwang kurso ng oras. Siguro sa kadahilanang ito ay madali silang gayahin. Ang pangunahing mga character ay nasa isang hindi organisado, dokumentaryo na kapaligiran. Ang bawat frame na naglalaman ng maraming puwang hangga't kinakailangan para sa isang walang tigil na paglalahad ng episode sa isang cafe, sa kalye, sa isang cabin ng eroplano o sa isang compart ng tren.
"Lahat ay magiging maayos"
Noong 2015, ang hurado ng Berlin Film Festival sa halip cool na tinanggap ang larawang ito. Bagaman bago iyon siya ay iginawad ng isang premyo para sa retrospective. Kaya, ang filmograpiya ng maestro ay medyo nasira. Ang tanging pagdaragdag ng pelikula, ayon sa hurado, ay ang three-dimensional na format nito, hindi pangkaraniwan para sa mga drama.
Ang balangkas ng larawan ay batay sa kwento ng manunulat na si Thomas, na hindi sinasadyang inakusahan ng pagkamatay ng isang bata. Sa susunod na 12 taon, naranasan ng bayani ang sitwasyong ito. Ang kanyang kaugnayan sa ina ng namatay na anak ay ipinapakita din. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Charlotte Ginsbur, Rachel McAdams at James Franco.
Pina
Sa Berlin 2015, ang dokumentaryo na Pina: Dance of Passion ay ipinakita sa 3D. Walang mga reklamo sa direktor na lumitaw. Sa pamamagitan ng paraan, sa pagtatapos ng trabaho sa pelikulang ito, ang Wim Wenders, na ang pinakamahusay na mga pelikula ay kilala sa lahat ng mga tagahanga ng kanyang trabaho, natanto ang buong potensyal ng paggamit ng 3D na teknolohiya. Maaari mo lamang ilagay ang artista sa harap ng camera at kunan ng larawan ito sa three-dimensional space. At ang isang katulad na format ay magiging isang uri ng pagsabog ng utak para sa madla. Alinsunod dito, nagbago ang pag-uugali sa pagiging malapit, ganap na nagbago ang aktor sa frame.
Miso Soup
Ang susunod na kilalang gawain ng director ay ang thriller na Miso Soup na inaasahan ng mga tagahanga. Ang pangunahing papel ay ginampanan ng hindi maihahambing na Willem Dafoe. Ang palabas ay naiskedyul para sa Oktubre 2015. Ayon sa isang script na isinulat nina Ryu Murakami at Kevin Kohler, ang gabay ng Hapon ay ganap na hindi sinasadyang nagpakita ng isang serial killer sa Tokyo.
Sa parehong 2015, ang Wim Wenders, na ang mga pelikula ay napakapopular sa Europa, ay muling nagsimulang makipagtulungan kay Peter Handke. Ang laruang ito ng Austrian ay nakatulong sa direktor na isulat ang script na "Langit over Berlin". Nakibahagi rin siya sa adaptasyon ng pelikula ng dula …
"Maligayang gawain ng Aranjuez"
Ang pelikulang ito ay isang kwento tungkol sa dysfunction ng parehong personal at panlipunan. Ang isang mag-asawa sa Europa (isang babae at isang lalaki) ay nagtalo sa anyo ng isang laro ng pakikipag-usap tungkol sa mga nuances ng pagnanais ng pag-ibig. Sa pagtatapos ng larawan, natapos ang mga ito: ang magkakasamang relasyon sa pagitan ng mga tao ng kabaligtaran na kasarian ay imposible lamang.
Noong nakaraan, ang pangunahing tauhang babae ng pelikula ay pumili ng mga kalalakihan na ang mga mata ay nakita niya ang isang salamin ng kanyang hindi naa-access. At pagsuko sa bawat isa sa kanila, naghihiganti ang batang babae sa kakaibang paraan. Mula sa kanyang karanasan, nagtapos siya: "Walang mas madidilim kaysa sa galit ng isang babae sa isang lalaki." At ang bayani ng larawan na sumama: "Walang simpleng pag-ibig." Inanyayahan ni Wim sina Sophie Semyon at Reda Kateb sa pangunahing tungkulin sa pelikulang ito. Ang player mismo ay hindi lamang nakontrol ang proseso ng paggawa ng pelikula, ngunit lumitaw din sa isa sa mga yugto.
Hobby
Bilang karagdagan sa pelikula, ang Wim Wenders, na ang filmograpiya ay lubos na malawak, ay mahilig sa musika ng rock. Nakipagtulungan siya sa mga artista tulad nina Lou Reed, Nick Cave at Bono.
Gayundin, ang Wim ay hindi nakikipagtulungan sa mga gumagawa. Siya mismo ang nagsasagawa ng kanilang mga tungkulin. Inihambing ng mga Wenders ang kanyang sariling mga pelikula sa mga bata. Sa kasong ito, kumikilos ang mga gumagawa, sa kanyang opinyon, sa papel na ginagampanan ng isang masungit at masamang pag-governess. Naturally, ang direktor ay hindi nais na magtiwala sa kanya sa kanyang mga anak.
Personal na buhay
Opisyal, ang Wim Wenders, na ang filmograpiya kasama ang maraming mga obra maestra, ay ikinasal ng tatlong beses. Narito ang mga pangalan ng kanyang mga kasama: Solveig Dommartin (artista), Roni Blakely (artista at mang-aawit), Lisa Kreutzer (artista). Sa kanyang huling asawa - nakilala ni Donata Schmidt Wim sa hanay ng ikalawang bahagi ng larawan na "Sky over Berlin". Ang batang babae ay nagtrabaho bilang isang katulong na operator. Noong 1994, ikinasal ng direktor ang ika-apat na oras.
