Ang bantog na aktor ng Sobyet, direktor, screenwriter, teatro ng teatro at film teytor na si Sergei Yutkevich ay napunta sa mundo ng sining bilang isang napakabata na bata, maaaring sabihin ng isa, isang bata, at nanatili sa loob nito hanggang sa mga huling araw ng kanyang mahaba at mabungang buhay. Ang malikhaing landas ng taong ito ay hindi simple at makinis, ngunit hindi niya kailanman pinatay ang napiling daan.
Sa madaling araw ng malikhaing aktibidad
Si Yutkevich Sergey Iosifovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1904 (Disyembre dalawampu't walong). At mayroon nang ikalabing siyam na taon, nagsimula ang kanyang malikhaing buhay. Ang Digmaang Sibil ay pinahirapan ang Russia, ngunit, nahuhumaling sa pangarap ng isang karera sa pag-arte, binigyan ng pansin ng tinedyer ang nangyayari sa bansa at matigas ang ulo sa kanyang layunin.
Si Sevastopol at Kiev ay makatarungang tumawag sa kanilang batang aktor, artista, katulong na direktor, at Kiev, ang kanilang mga sisiw, bilang mga sinehan sa mga lunsod na ito ay "bumagsak" ng isang potensyal na bituin, narito na ang hinaharap na Artistang Tao ng Unyong Sobyet ay nakatanggap ng kanyang unang praktikal na karanasan at pinarangalan ang kanyang mga kasanayan.
Ngunit ang kasanayan ay kasanayan, at hindi ka maaaring lumayo nang walang edukasyon, at napakahusay na naunawaan ng batang ito. Noong 1921, ang labing pitong taong gulang na si Sergei Yutkevich ay pumasok sa departamento ng teatro at sining ng VKhUTEMAS, na siya ay nagtapos noong 1923. Ang parehong panahon ay nagmula sa kanyang pag-aaral sa Mga Workshop sa State Higher Director, na pinangunahan ni Vsevolod Meyerhold.
Rebolusyonaryong sining
Ang panahon kung saan ang mga unang hakbang ng Sergey Yutkevich ay nahulog sa sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na mga pagbabago sa buhay ng bansa. Nagpaalam ang Russia sa lahat ng luma at inspirasyon na magtayo ng bago. Naturally, ang rebolusyonaryong kalooban ay nakaapekto sa kumikilos na kapaligiran.
Noong 1922, sina Yutkevich S. at G. Kozintsev, sa tulong nina L. Trauberg at G. Kryzhitsky, ay naglabas ng isang manifesto sa ilalim ng malakas na pangalan na "Eccentricity", na naging pundasyon ng teoretikal na pundasyon ng FEKS (Factories ng isang Acentric Actor). Ang layunin ng mga may-akda ng manifesto ay upang lumikha ng isang ganap na bago, rebolusyonaryong sining, na kanilang ihaharap sa mundo, pinagsasama ang iba't ibang mga genre: pop, sirko, gawa ng propaganda at teatro. Ito ang pagbabago na kailangan ng batang estado ng Sobyet.
Pagkalipas ng dalawang taon, pagkatapos ng malakas na pahayag, si Sergey Yutkevich ay tumalikod mula sa mga salita upang kumilos at pinakawalan ang pelikulang "Bigyan ang Radyo!", Na nagsasabi sa kuwento ng buhay ng mga batang kalye sa kabisera. Sa kakaibang komedya na ito, sinubukan ng direktor na maisama ang ideya ng paghahalo ng mga genre. Kinuha ng electorate ang larawan nang may sigasig.
At makalipas ang dalawang taon, lumilikha si Yutkevich ng isang pang-eksperimentong film na kolektibo at naging pinuno nito. Patuloy ang paghahanap para sa mga bagong form sa sining.
Lenfilm
Noong 1928, si Yutkevich, ang direktor, ay nagsimulang "makakuha ng awtoridad", at siya ay hinirang na pinuno ng Unang Pelikulang Studio sa Lenfilm.
Nakatanggap ng isang mahalagang posisyon, Sergey Iosifovich ay sinusubukan na i-maximize ang kanyang mga malikhaing ideya, ngunit wala doon. Ang estado ng Sobyet ay nangangailangan ng mga pelikula ng isang tiyak na paksa, at ang mga direktor ay hindi maglakas-loob na isara ang direktang sosyalistang landas at mapagtanto ang ilan sa kanilang mga plano.
Sa una, sinusubukan pa rin ni Yutkevich na kahit papaano pagsamahin ang kanyang mga eksperimento sa isang pagkakasunud-sunod ng lipunan (Black Sail, Lace, ngunit sa loob ng mahabang panahon ay wala siyang sapat. Ang mga pelikulang "Paparating na, " "Mga Bulundong Bundok, " atbp, ay binaril sa ilalim ng direksyon ng isang batang direktor nang mas maaga kaysa sa nabanggit, ay natapos na sa ideolohiya sa pamamagitan at sa pamamagitan ng.
Para sa kapangyarihan
Paminsan-minsan, nagsasagawa si Sergey Yutkevich ng mga pagtatangka na lumabas sa hawla. Ang isa sa mga ito ay maaaring tawaging dokumentaryo na "Ankara - ang puso ng Turkey", kung saan ang maaasahang katunayan ng materyal ay epektibong pinagsama sa isang uri ng isang balangkas. Ang eksperimento na ito ay isang tagumpay para sa Yutkevich.
Ngunit sa kalagitnaan ng mga thirties kailangan kong makapunta sa kalayaan - isang napaka-nakababahala na oras ay darating. Simula mula sa mga tatlumpu't-apat na taon, tinanggal lamang ni Sergei Iosifovich kung ano ang maaari at dapat alisin. Naiintindihan niya na may oras sa bakuran, na ganap na hindi naaangkop para sa mga eksperimentong malikhaing.
Ang mga kuwadro na "Minero", "Man with a Bar", "Yakov Sverdlov", atbp, ay nilikha sa ikalawang kalahati ng thirties, ay pinuri ng mga kritiko at kahit na iginawad ang mga parangal ng estado. Ngunit halos hindi kumakatawan sa artistikong halaga. Ang pangunahing bagay sa kanila ay ang ideolohiyang Sobyet.
Sa pamamagitan ng paraan, sa pelikulang "Man with a Gun" Yutkevich unang naantig ang tema ng Lenin, na kalaunan ay naging isa sa pinakamahalaga sa kanyang hinaharap na gawain.
Jack ng lahat ng mga trading
Yutkevich Sergey ay nabanggit sa mundo ng sining hindi lamang bilang isang direktor. Napatunayan din niya ang isang matagumpay na tagapangasiwa, na nangunguna sa studio ng Soyuzdetfilm, isang guro na makapangyarihan, isang masigasig na artista ng sining, isang bihasang teorista, atbp, madalas na nagsasalita sa lahat ng mga form na ito nang sabay. May pagkakataon pa siyang magtrabaho bilang isang direktor sa Song and Dance Ensemble ng People’s Committee of Internal Affairs mula 1939 hanggang 1946.
Sa pangkalahatan, ang prewar at digmaan taon ay minarkahan para sa Yutkevich sa pamamagitan ng isang pag-agos ng malikhaing aktibidad. Nagawa pa niyang mag-shoot ng maraming "lampas sa saklaw" ng mga pelikula, kasama na, halimbawa, ang komedya na "New Adventures Schweik." Sa panahong ito, ang maestro ay tulad ng mga mainit na cake. Ang mga mag-aaral na sapat na masuwerteng mag-aral sa direktoryo ng workshop ng Sergei Iosifovich sa VGIK, ay naalala na ang kanilang guro ay laging nawala sa isang lugar: alinman sa hanay sa Pransya, pagkatapos ay sa ilang pagdiriwang, pagkatapos ay sa Mosfilm. At nang siya ay lumitaw: matikas, mabango - hindi maalis ng mga mag-aaral sa kanya. Si Sergey Yutkevich, na ang larawan ay ipinakita sa artikulong ito, palaging may maliwanag, di malilimutang hitsura. Ang mga kontemporaryo ay nagpakilala sa kanya bilang isang matikas, masayang at kagiliw-giliw na tao.
Itim na guhit
Ngunit pagkatapos ng digmaan, isang itim na guhitan ang nagsimula para kay Yutkevich. Ang ikalawang kalahati ng mga forties ay marahil ang pinakamahirap na panahon sa buhay ng isang filmmaker, at nagsimula ito sa isang trabaho sa isang paboritong paksa (tungkol kay Ilyich).
Pinag-uusapan natin ang pagbagay sa pelikula ng pag-play ng Pogodin na "The Kremlin Chimes", na dapat na mailabas sa ilalim ng pamagat na "Light over Russia".
Matapos magsagawa ng "pagtikim" ng pagpipinta, itinuturing ng pamunuan ng partido na ang imahe ni Lenin ay hindi sapat na ipinahayag sa loob nito, at isang mabulok na pagpuna ang bumagsak sa may-akda. Naaalala ni Yutkevich ang lahat, at una sa lahat, ang kanyang mga eksperimento ng pre-war. Ang direktor ay inakusahan ng kosmopolitanism, ng fawning sa Amerika at ang mga gumagawa ng pelikula, na tinawag siyang esthete at isang pormalista.
Sa ika-apatnapu't siyam na taon, si Sergei Iosifovich ay pinilit na iwanan ang All-Russian State Institute of Cinematography at All-Russian Research Institute of Art Studies at para sa ilang oras na lumayo sa direksyon.
Bumalik at Pagtagumpay
Noong 1952, sinubukan ni Yutkevich na bumalik sa mundo ng sinehan sa pamamagitan ng pagbaril sa pelikulang Przhevalsky, na malayo sa politika, na isang talambuhay ng sikat na mananaliksik. Ngunit sa wakas ay nagtagumpay ang direktor na mabawi sa Olympus lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin. At mula sa kalagitnaan ng ikalimampu ng kanyang buhay muli ay puno ng pagkamalikhain at tanyag na pagkilala.
Ang pelikulang "The Great Warrior of Albania Skanderberg" ay tumatanggap ng isang parangal sa Cannes. Hindi nakakalimutan ng maestro ang tungkol sa teatro. Bumalik siya sa VGIK at walang pagod na nalulugod ang manonood sa kanyang mga bagong paggawa. Sa literal sa susunod na sampung taon, "mula sa kanyang panulat" ay lumabas mula sa tatlumpung pagtatanghal. Ang pinaka-kapansin-pansin ng mga kritiko na ito ay tumatawag ng mga produktong "Bath", "Bedbug", "Karera ng Arturo Wu", atbp.
Si Yutkevich ay aktibong naglalakbay sa ibang bansa, mainit siyang tinanggap sa Pransya, ipinakilala sa hurado ng Cannes Film Festival at binigyan pa ng posisyon ng bise presidente ng pambansang cinematics.
Kasama ng Pranses, Sergey Iosifovich ang gumagawa ng pelikulang "Ang balangkas para sa isang maikling kwento" tungkol sa personal na buhay ni Chekhov. Ang larawan ay napakapopular sa mga manonood sa Europa, sa Unyong Sobyet hindi ito tanyag.
Lenin
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang isa sa mga pangunahing paksa sa akda ni Sergei Yutkevich ay si Vladimir Ilyich Lenin. Mahirap isipin na ang direktor ay babalik sa taong ito pagkatapos ng pelikula na "Light over Russia", na nagdala sa kanya ng maraming mga problema. Gayunpaman, ginagawa ni Yutkevich ang pelikulang "Mga Tales ng Lenin." Sa loob nito, pinataas niya si Ilyich sa podium ng isang santo, well, o hindi bababa sa pinaka matapat, mabait at disenteng tao sa Earth.
Ang susunod na gawain na nakatuon sa pinuno ng proletaryado ay ang pagpipinta na "Lenin sa Poland", isang pagbagay sa 1965. Dinala niya si Yutkevich mahusay na tagumpay at objectively ay isa sa mga pinakamahusay sa kanyang koleksyon. Dito, ang panginoon sa wakas ay namamahala upang lubos na masiyahan ang kanyang matagal na pananabik para sa mga eksperimento. Ang pelikula ay natanggap ang award ng Cannes Film Festival, pati na rin ang USSR State Prize.
At isa pang larawan ang binaril ni Yutkevich tungkol kay Ilyich. Ito ay tinatawag na "Lenin sa Paris", ang petsa ng paglabas ay 1981. Maaari itong tawaging huling makabuluhang gawain ni Sergei Iosifovich. Tumanggap din ang pelikula ng USSR State Prize, ngunit tinawag ito ng mga kritiko, upang ilagay ito nang banayad, hindi matagumpay at hindi makatwiran sa mga tuntunin ng masining na halaga.
Sa linya ng pagtatapos
Si Sergei Yutkevich, na nagsimula sa kanyang karera bilang isang tinedyer, ay hindi siya iniwan hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Sa ika-walumpu't ikalawang taon, nagtatrabaho pa rin siya sa Moscow Musical Chamber Theatre, kung saan siya ay nagtanghal ng mga dula ni A. Blok "The Stranger" at "The Fairy Tale". Bilang karagdagan, ang maestro ay nagpatuloy sa "sculpt" na mga pag-shot para sa mundo ng teatro at sinehan sa VGIK, sumulat ng mga libro, at na-edit ang "Cinema Dictionary".
