Ang dokumentaryo ng sinehan sa ating oras ay halos mapupuksa ang malubhang "pagkagambala", na gumagalaw sa materyal. Ang kanyang salaysay na wika ay nagbago na may kaugnayan sa pandaigdigang mga pagbabago sa pananaw sa mundo ng tao na naganap noong siglo XXI. Ayon sa nagkakaisang opinyon ng nangungunang mga gumagawa ng pelikula sa ating panahon, sa kasalukuyan ang dokumentaryo ay dapat na may perpektong pakiramdam ang distansya at isaalang-alang ang bawat frame bilang isang hiwalay na halaga ng aesthetic. Ang mga naturang espesyalista, na hindi tumitigil sa paghanga sa madla sa kanilang trabaho, kasama ang direktor na si Sergei Loznitsa.
Maikling Katotohanan sa Talambuhay
Ang hinaharap na pangitain ay isinilang sa bayan ng Baranovichi ng lalawigan ng Belarus noong unang bahagi ng Setyembre 1964. Pagkatapos ng graduation, ipinagpatuloy ng binata ang kanyang edukasyon bilang isang engineer sa matematika sa Kiev Polytechnic Institute. Ang pagkakaroon ng mahusay na katalinuhan, pinagsama ni Sergey Loznitsa ang posisyon ng isang empleyado ng Institute of Cybernetics at isang tagasalin mula sa Hapon. Noong unang bahagi ng 90's, nagpasya siyang radikal na baguhin ang kanyang mga kagustuhan sa propesyonal, na pumapasok sa direktoryo ng departamento ng VGIK. Ang tagapagturo na nagturo sa mag-aaral ng karunungan sa paglikha ng mga tampok na pelikula ay si Nana Dzhordzhadze. Matapos makapagtapos mula sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon, si Sergey Loznitsa, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa kanyang filmograpiya sa hinaharap, nagsisimula ang kanyang karera bilang isang direktor ng dokumentaryo sa St Petersburg Documentary Film Studio. Noong 2001, lumipat siya sa Alemanya. Sa ngayon, ang gumagawa ng pelikula ay may tatlong buong haba ng pelikula at anim na maiikling pelikula. Karamihan sa mga gawa ni Sergey Loznitsa ay iginawad ang mga premyo ng Kinotavr festival, Nika awards at ang Cannes film festival.
Sulat-kamay
Si Sergei Loznitsa, ayon sa mga kritiko ng pelikula, ay kasalukuyang isa sa mga makabagong dokumentaryo ng pelikula, na lumilikha ng mga proyekto na may pagtuon sa henyo. At hindi ito tungkol sa natatanging talento ng panginoon, ngunit tungkol sa estilo. Ang pormal na ekstremismo na naroroon sa mga gawa ng master ay maaari lamang mabigyan ng katarungan sa katayuan ng isang "obra maestra". Ang radikal na estetika ng kanyang mga kuwadro ay nagpapahiwatig ng isang kardinal na katayuan. Para sa iba pang mga filmmaker, ang mga diskarte sa pag-author ay maaaring hindi gumana, o maging sanhi ng pangalawang kahulugan. Ngunit sa Loznitsa, ang lahat ng mga pinalabas na proyekto ay hindi maaaring ma-posisyon kung hindi man bilang isang obra maestra, halimbawa, ang pelikulang "Portrait".
Ang pinaka makabuluhang dokumentaryo na teyp
Filmography ng Sergey Loznitsa noong 2002-2003 napuno ng dalawang mga gawa, na kung saan ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na proyekto ng direktor. Ito ang mga teyp na "Landscape" at "Portrait". Ang may-akda ay pinamunuan na makakuha ng isang hindi maipakitang formula para sa tagumpay - maikli ngunit epektibo. Ginamit niya ang itinatag, tradisyunal na genre bilang paunang data, na inilalapat ang texture ng "convex" na oras sa kanila. Ang direktor ay pinapaliit ang oras ng pelikula tulad ng, paggawa ng isang walang uliran katas. Kaunti ng mga direktor ang pinamamahalaan upang matupad ang manonood ng oras ng larawan. Para sa epektong ito, sinasadya na tinatanggal ni Sergey Loznitsa ang pokus ng kamera sa loob ng mahabang panahon sa mga tao pa rin o hindi nakatira na mga lupain.
Salamat sa paggunita, ang pinakadakilang mga visionary ng ating oras sa huli ay nalutas ang mga dramatikong gawain na tinukoy ng progresibong pag-unlad ng isang lagay ng lupa at ang paggalaw ng oras. At kahit na ang kanilang mga pag-shot ay umiiral, lahat ay pareho sa bawat isa sa kanila ang pulso ng kasaysayan ng sangkatauhan ay narinig. Sa Loznitsa, gayunpaman, ito ay parang pisikal na nakikita na overlay sa tuktok ng static frame ng time layer. Tila na ang imahe ay hindi umiiral nang hiwalay sa isang gumagalaw na pelikula, ngunit pinagsama ito. Ang camera sa mga kamay ng master ay nagiging isang retort.
