Noong ika-15 siglo sa Kanlurang Europa, kung saan sa loob ng maraming siglo na scholarismo ng medyebal, ang teokratikong relihiyon ay naghari sa kultura, sining at pilosopiya, i.e. hangarin sa Diyos, ang pagtanggi sa buhay sa lupa, na itinuturing na isang simula pa lamang sa buhay na makalangit, mayroong isang kamangha-manghang kababalaghan, na kalaunan ay tinawag na Renaissance, iyon ay, ang Renaissance. Ang pang-ekonomiyang mga kinakailangan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang pagbuo at pag-unlad ng mga kapitalistang relasyon, ngunit ang Renaissance ay, una sa lahat, isang muling pagsusuri ng mga halaga at isang bagong pagtingin sa isang tao at sa mundong mundo sa paligid niya.
Ang tao ay nagiging sentro, ang sukat ng lahat ng mga bagay sa mundo. Ito ay humantong sa isang napaka makabuluhang tampok ng kultura at sining ng Renaissance - ang paghahayag at pag-unlad ng indibidwalismo sa isang malikhaing pananaw sa mundo at buhay panlipunan. Ang nangingibabaw na kalakaran sa pilosopiyang pilosopiko, aesthetic na teorya ay humanismo, na nagtataguyod ng halaga ng tao. Kasabay nito, ang pakinabang ng tao ay ang layunin ng pag-unlad ng lipunan at kultura ng lipunan.
Ang batayan ng bagong humanistikong pag-iisip ng Renaissance ay ang interes sa sinaunang kultura na nabuhay muli sa mga panahong iyon, na inilarawan ang tao bilang isang unibersal na tagadala ng malalim na pagkatao, isang maliwanag na pagkatao. Gayunpaman, ang interpretasyong ito ng pagkatao ay hindi lamang tinanggap, naalaala ito. Ang panloob na mundo ng tao at ang kanyang pisikal na istraktura ay naging isang natatanging pagpapahayag ng isang unibersal, walang hangganang kakanyahan, na may sukat na katumbas ng Uniberso, na naglalaman ng potensyal para sa pag-unlad ng sarili at pagpapabuti ng sarili.
Ang pagbabagong-buhay sa Italya
Ang estetika at kultura ng Renaissance ay nagmula sa Italya. Ang panahong ito ay karaniwang nahahati sa apat na panahon: Proto-Renaissance, na nagsisimula sa ika-13 siglo at itinuturing na oras ng paglitaw ng bagong pag-iisip; mula ika-15 siglo ang panahon ng unang bahagi ng Renaissance ay nagsimula; sa pagtatapos ng XV - simula ng siglo XVI mayroong isang araw, na tinatawag na "Mataas na Renaissance"; sa wakas, ang huli na Renaissance at ang krisis ng kanyang mga ideya ay nagtatakda sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.
Ang Proto-Renaissance ay nailalarawan din ng isang napakalapit na relasyon sa Middle Ages, Gothic, Romanesque tradisyon sa arkitektura at pagpipinta. Gayunpaman, sa oras na ito ang mga pangunahing ideya ng hinaharap na mahusay na oras ay umuusbong. Ang unang harbinger ng reporma sa visual arts ay ang gawain ng sikat na Italian Giotto (Giotto di Bondone). Ang kanyang mga canvases ay mas makatotohanang sa imahe, ang mga figure ng mga tao at ang background sa likod ng mga ito ay masigla at kaakit-akit. Kasabay nito, ang panitikan ng Italya ay umuunlad. Lumikha ng kanilang mga poetic masterpieces ng Dante at Petrarch. Ang maagang panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng gawain ng magaling na artista ng Italya na si Sandro Botticelli, na ang mga canvases ay sumasalamin sa isang nakakaantig at malalim na paghanga sa kagandahang babae sa lupa, sila ay nasusuklian ng malalim na humanismo at sangkatauhan.
Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang Renaissance sa Italya at sa buong Europa ay ganap na itinatag ang sarili. Sa pagpipinta at panitikan, ang nangingibabaw ay ang imahe ng makalupang mundo, "puspos ng dugo", malalim na pakiramdam at mapagmahal na buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito ng isang nabubuhay na tao. Ang buhay at mga bagay ng totoong mundo ay iginuhit nang mahusay. Ang Art ay naging makatotohanang, sekular at nagpapatunay sa buhay. Ang pag-unlad ng sining at arkitektura ay malapit na nauugnay sa mabilis na pag-unlad ng agham na pang-agham at mekanika.
Mataas na Renaissance
Ang pinakamataas na pamumulaklak ng Renaissance ay naganap sa pagtatapos ng XV - simula ng XVI siglo. Ang panahong ito ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga magagaling na tagalikha tulad ng Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Titian at iba pa.Ang Mataas na Renaissance ay ang rurok, ang pamumulaklak ng mga ideya ng humanism, na kung saan ay nakasulat sa isang nakakagulat na synthesis ng form, kulay at nilalaman, na makikita sa aesthetic effect, na makikita sa mga canvases ng mga artista. Ang pagkamalikhain ng mga dakilang masters ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na sikolohikal, makatotohanang, banayad na pagtagos sa espirituwal at espiritwal na mundo ng tao. Sa panahong ito, ang mga artista ay gumagamit ng mga bagong prinsipyo ng pagpipinta, na kalaunan ay may malaking epekto sa sining ng Europa.
Ang Mataas na Renaissance ay nagbigay daan sa isang panahon ng krisis. Ang karagdagang pag-unlad ng kapitalismo ay humantong sa pagkabigo sanhi ng hindi pagkakapantay-pantay ng mga ideya ng humanismo na may nakapaligid na katotohanan. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng utopias - gumagana batay sa kamangha-manghang mga ideya tungkol sa isang perpektong lipunan. Ang mga unang pilosopong Utopian ay ang Englishman na si Thomas More at ang Italian Tommaso Campanella. Sa pagpipinta, ang panahon ng huli na Renaissance ay nauugnay sa pagdating ng paraan. Ang mga artista ng mannerist (Veronese, Tintoretto, atbp.) Sinasadya na napagpayaman ang katotohanan, lumalabag sa mga prinsipyo ng pagkakasundo at balanse.
Ang Renaissance ay naging batayan sa pag-unlad at pagbuo ng sining ng Europa. Sa panahong ito, ang mga pangunahing prinsipyo ng paglikha ng malikhaing nabuo, na nagpakita ng kanilang sarili sa karagdagang pag-unlad ng sining at panitikan sa pamamagitan ng mga taon at siglo.
