Ang mga pananaw ng subkulturang Japanese ay hindi pangkaraniwan at magkakaibang na sa ating panahon ay nakakaakit sila ng isang malaking bilang ng mga tagasunod sa buong mundo. Marami sa kanila ang nasa Russia. Ang artikulong ito ay naglalaman ng impormasyon sa ilang mga pinaka-karaniwang uri, ang kanilang mga katangian at adherents.
Impluwensya ng Kanluranin
Isinasaalang-alang ang kakanyahan ng mga subculture ng Hapon, nararapat na tandaan ang makabuluhang impluwensya ng Kanluran sa kanila. Ang mga ugat ng lahat ng mga kababalaghan at mga uso na maaari mong matugunan sa bansang Asyano, sa katunayan, ay nagmula sa lipunang Kanluranin.
Kapansin-pansin, sa una ang mga naninirahan sa Japan ay labis na negatibo sa mga Europeo. Halimbawa, ang Portuges, na nakarating sa baybayin ng bansang ito noong 1543, halos natanggap agad ang palayaw na "southern barbarians". Ang hitsura at damit ng mga taga-Europa sa loob ng mahabang panahon ay napansin ng mga Hapon bilang walang kagandahang pang-elementarya, sa lahat ng posibleng paraan na kinutya. At nang kumuha ng kapangyarihan ang Tokugawa, karamihan sa mga taga-Europa ay pinalayas mula sa bansa.
Pangalawang Wave ng Westernization
Ang isang bagong alon ng impluwensya ng lipunang European sa Hapon ay napansin mula noong huli na XIX - unang bahagi ng XX na siglo, nang maganap ang Pagbabalik ng Meiji sa bansa. Ngayon ang damit ng Europa ay lalong pinapalitan ang Hapon. Ito ay tumingin sunod sa moda at prestihiyoso kahit na upang tumingin kanluranin.
Noong 1920s, ang mga kabataang kababaihan ay nagsimulang lumitaw na nakikinig sa jazz at hindi pinansin ang tradisyonal na mga patakaran ng pag-uugali para sa mga babaeng Hapon. Matapos ang pagkatalo sa World War II, inayos ng mga Amerikano ang isang buong Tokyo area na tinatawag na Hirojuku. Ang mga kabataan ng Hapon ay lalong nagsimulang maging doon upang sumali sa kulturang Kanluranin. Noong 1950s, nagsimula ang Hirojuku na maituturing na simbolo ng kulturang Kanluranin, nagmula rito na nagmula ang ilang mga subkultur ng Japan.
Nasa oras na iyon, ang mga batang babaeng Hapon ay mahilig sa mga tanning na kama upang makakuha ng madilim na balat, at ang mga lalaki ay nais na maging tulad ng mga artist ng hip-hop ng US. Upang maging tulad ng mga dayuhan, marami ang nagsisimulang gumaan sa kanilang buhok.
Pagtanggi sa tradisyon
Ayon sa mga mananaliksik, maraming mga subkultur ng Japan ang batay sa pagtanggi ng mga sinaunang tradisyon na sa loob ng maraming siglo ay tinukoy ang kaisipan ng mga naninirahan sa bansang ito. Ang hindi katanggap-tanggap ay palaging itinuturing na isang pampublikong pagpapahayag ng kanilang mga damdamin, labis na emosyonalidad.
Ang ilang mga uso, siyempre, nagpatuloy. Halimbawa, ang mga Hapon ngayon ay naglalagay ng trabaho para sa ikabubuti ng koponan na mas mataas kaysa sa kanilang sariling mga ambisyon at pagnanais na itaas ang karera sa karera. Ang mga tradisyon na ito ay maaaring masubaybayan sa modernong pamatasan.
Kasabay nito, ang isang pag-alis mula sa itinatag na mga patakaran ay maaaring masubaybayan sa subkulturang Japanese sa mga batang babae. Ngayon ang ideya ng mga babaeng Hapon ay ganap na kabaligtaran sa umiiral nang ilang dekada na ang nakalilipas.
Japanese girls
Ito ay mga batang babae na madalas na maging pangunahing kinatawan ng subculture ng Hapon. Kung bago ang babaeng Hapon ay dapat na maging tahimik, maamo at masunurin, kung gayon nagsimula silang magbihis nang strikingly at masungit, binibigyang diin ang kanilang sekswalidad. Bilang karagdagan, sadyang kumilos sila nang sadya.
Sa paglipas ng panahon, ang ideya ay kumalat sa lipunang Hapon na ang mas patas na kasarian ay may buong karapatang moral na magbihis ayon sa gusto niya, upang maipakita sa lahat sa paligid niya, nang walang pagbubukod, isang panloob na pagsunud-sunod sa kanyang istilo ng damit.
Ang protesta laban sa tradisyunal na pamumuhay ay hindi pangkaraniwang popular sa mga modernong kabataan; malinaw na ito ay nasusubaybayan sa ilang uri ng subkulturang Hapon. Halimbawa, ang telebisyon ng Hapon ay ipinagbabawal pa ring pag-usapan ang tungkol sa buhay ng mga sekswal na minorya, at nang noong 2006 sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng lokal na telebisyon ng isang dokumentaryo tungkol sa mga lesbians at gays ay ipinakita, kung gayon para sa karamihan ng mga residente ito ay isang tunay na rebolusyonaryong kaganapan. Kasabay nito, ang mga musikero ng mga naka-istilong grupo ng Hapon ay nagsusuot ng mga naka-istilong damit ng kababaihan, naglalaro ng mga pakikipag-ugnayan sa pag-ibig sa pagitan ng mga kalalakihan sa kanilang mga pagtatanghal lamang upang maipakita ang kanilang mga aesthetic ideals, pagkabigla at akitin ang mga bagong tagahanga.
Ang pagtanggi ng mga tradisyonal na ideals ay madalas na umaabot sa punto ng kawalang-katotohanan. Halimbawa, sa mga lansangan ng distrito ng Harajuku, na kung saan ay isa pa ring pinaka-sunod sa moda, maaari mong makilala ang mga kalalakihan sa mga palda na hindi kinatawan ng mga menor de edad na kasarian, at nagsusuot ng damit ng kababaihan upang ipakita ang kanilang protesta laban sa lipunan.
Istilo ng tagumpay
Ang "Lolita" ay isang Japanese subculture na batay sa pagsusuot ng mga costume ng panahon ng Rococo at ang mga oras ng English Queen Victoria. Kamakailan lamang, ang gothic fashion ay nakakakuha ng katanyagan. Ngayon ito ay isa sa mga pinakatanyag na subkultur sa Japan. Maraming mga tao tulad ng fashion na kailangang maging pare-pareho upang ranggo ang kanilang mga sarili sa mga ito.
Ang klasikong kasuutan ni Lolita, na matatagpuan sa mga lansangan ng Tokyo at iba pang mga pangunahing lungsod ng Hapon ngayon, ay binubuo ng isang damit o malalim na tuhod na malalim, isang blusa, isang headdress, mataas na takong na sapatos (o sapatos sa isang kahanga-hangang platform).
Ang istilo na ito ay lumitaw noong huling bahagi ng 1970s, nang magsimulang magbenta ng mga damit ang maraming pangunahing mga label. Noong 1990s, ang katanyagan ng subculture na ito sa Japan (ang larawan kung saan makikita mo sa artikulong ito) ay idinagdag ng gothic rock band na Malice Mizer.
Kapansin-pansin, ang pangalang Lolita sa pangalan ng subculture mismo ay hindi direktang nauugnay sa nobela ng parehong pangalan ni Nobel laureate Vladimir Nabokov. Ang mga kinatawan ng kilusang ito ay nakuha tulad ng isang pangalan salamat sa kanilang mga costume at estilo, na kahawig ng mga damit para sa mga bata. Bukod dito, walang diin ang inilalagay sa kanilang pamumuhay at kagustuhan sa sekswal.
Mga uri ng "Lolit"
Ngayon sa mga kalye ng bansang Asyano maaari kang makahanap ng maraming uri ng "Lolit". Ang klasikal ay ang pinaka-mature na halimbawa; sa mga damit ito ay nakatuon sa istilo ng Baroque. Ito ay madalas na isinasaalang-alang bilang isang mature at kumplikadong istilo dahil sa paggamit ng masalimuot na mga pattern, tela ng mga naka-mute na kulay. Ang makeup ng naturang mga batang babae ay bihirang kaakit-akit, ang diin ay nasa natural na hitsura.
Sa una, ang "Gothic Lolita" ay naging napakapopular. Ito ay lumitaw bilang isang sosyal na protesta laban sa bulagsak at labis na maliwanag na gyaru, na tatalakayin nang mas detalyado sa ibang pagkakataon. Ang uri na ito ay nailalarawan sa mga madilim na damit at make-up. Itim na eyeliner sa paligid ng mga mata, maliwanag na pulang kolorete - ang pangunahing mga elemento. Bilang isang patakaran, ang mga damit ay itim. Sa matinding mga kaso, puti, madilim na pula o lila. Mga sikat na alahas na likas sa European Goths. Karaniwan din ang mga style na gothic-style at bag na may mga paniki, kabaong at krus.
Ang "Sweet Lolita" ay nagmula sa Victorian England at sa panahon ng Rococo. Ang lahat dito ay nakatuon sa aspeto ng mga bata ng karakter. Ang kasuutan ay batay sa mga damit ng masiglang maliwanag na kulay, na tinatawag ding "kendi". Binibigyang diin ng mga kosmetiko ang isang likas na hitsura upang mapanatili ang mukha ng isang bata. Para sa gayong Lolita, ang diin sa sanggol ay mahalaga. Ang mga kinakailangang katangian ng isang kasuutan ay puntas, isang payong, busog, laso. Kadalasan maaari mong makita ang mga sanggunian kay Alice mula sa Wonderland, mga klasikong tales, Matamis at prutas.
Pinagsasama ni Punk Lolita ang kagandahan sa pagsalakay ng punk. Ang isang tanyag na kasuutan ay binubuo ng isang palda at isang T-shirt (o blusa). Sa paa ay madalas na ang mga sapatos o bota na may dobleng soles.
"Hindi ako mabubuhay nang walang mga lalaki"
Ang slogan ng advertising na ito ng European jeans ng 1970s ay naging motto para sa mga batang batang babae na itinuturing ang kanilang sarili na isang Japanese subculture ng gyaru. Ang kanyang pangalan ay nagmula sa English distort word word, na isinasalin bilang "batang babae".
Ang mga modernong kinatawan ng kilusang ito ay nakakuha ng mga epithets na "degenerative schoolgirls" at "nagpapasigaw ng mga magulang." Kaya nasuri ang mga ito dahil sa pagnanais na lumabag sa mga bawal na tradisyonal para sa bansang ito, para sa labis na sigasig sa mga halagang Western.
Ang klasikal na gyaru ay naninindigan para sa kanilang lantaran na walang galang na pag-uugali, isang simbuyo ng damdamin para sa mga sunod sa moda at makulay na damit, positibong pag-iisip sa anumang sitwasyon, ang kanilang sariling mga ideya tungkol sa mga mithiin ng kagandahan. Kapansin-pansin na ang mga kalalakihan ay maaaring kabilang sa Japanese subculture na ito (ang larawan kung saan maaari mong makita sa artikulong ito). Sa kasong ito, tinawag silang gyaru. Nang lumitaw sila, mabilis silang naging isa sa mga pangunahing elemento ng fashion ng kalye.
Ang paglago ng katanyagan
Noong 1970s, ang kanilang katanyagan ay pangunahing nauugnay sa pagpapalabas ng mga malalaking pag-print na nagpapatakbo ng magazine na Pop-tinedyer, na naging isang icon ng istilo para sa maraming babaeng Hapones. Salamat sa kanya, natutunan nilang maging sexy. Sa hinaharap, maraming iba pang mga publikasyon ng gyaru ang lumitaw, at ang kanilang mga publisher ay madalas na nagmula sa industriya ng porno.
Noong 1980s, ang tinaguriang cogar ay sumali sa gyar, na pinalayas mula sa mga paaralan dahil sa pagtanggi na magsuot ng tradisyonal na uniporme. Ginawa nila ito dahil sa pagnanais na lumitaw bilang mga may sapat na gulang, upang maipakita ang kanilang kalayaan sa iba.
Noong 1990s, maraming mga dayuhang mamamahayag ang nagsimulang makipag-usap tungkol sa tabako, na napansin na isinagawa nila ang mga aktibidad ng "bayad na mga petsa." Matapos ang naturang katanyagan, marami sa kanila ang nagsimulang direktang maiugnay sa mga patutot. Noong kalagitnaan ng 1990s, ang mga dokumentaryo ay pinakawalan kung saan ang mga kinatawan ng subkulturang ito ay inilarawan bilang mga batang babae na nagpapakangal sa mga mamahaling accessories at sunod sa moda.
Isang uri ng gyaru
Sa paglipas ng panahon, ang iba't ibang mga direksyon ay nagsimulang tumayo mula sa sub-kultura ng gyaru. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Japanese subculture ng ganguro.
Ang mga kinatawan ng estilo na ito ay lumitaw noong 1990s, kaagad na nagsisimula sa paglayo sa kanilang mga sarili mula sa mga klasikal na pananaw sa patas na kasarian sa bansa. Ang kanilang mga pangunahing tampok ay ang mga elemento tulad ng isang kamangha-manghang tanso, mabigat na nagdugo na buhok at maliwanag na damit. Ang mga high-heeled o double-soled na sapatos ay sikat din sa kanila.
Kapansin-pansin na ang estilo mismo ay itinuturing na badyet; ang mga damit na mas pinipili ng ganguro ay hindi mahal. Sa kasong ito, ang pangunahing gastos ay solarium at mga pampaganda. Ang estilo na ito ay may utang sa katanyagan ng pop singer na si Namie Amuro. Siya ang nagpakilala sa moda para sa bleached hair, isang tan at isang estilo na pinagsasama ang isang palda na may bota.
Maraming mga mananaliksik ang nagtatala na sa kakanyahan ng subkulturang ito ay namamalagi ang pagtanggi ng mga klasikal na ideya tungkol sa kagandahang babae sa Japan, bilang karagdagan, ito ay isang uri ng pagtugon sa paghihiwalay ng lipunan kung saan ang bansa ay maraming taon, at ang konserbatismo, na naroroon pa rin sa karamihan ng mga paaralan. Ang katanyagan ng estilo ay ipinaliwanag din sa katotohanan na ang mga batang babaeng Hapon ay nangangarap na maging tulad ng mga batang babae sa California na nakita sa mga pelikula at palabas sa TV noong 1990s.
Sa media, madalas kang makahanap ng negatibong pagsusuri tungkol sa subkulturang ito. Ito ay pinaniniwalaan na ang kanyang mga kinatawan ay hindi mailalabas sa sekswal na relasyon.
Pangunguli
Ang pag-ibig para sa mga tanning bed ay nakikilala ang mga kinatawan ng ganguro mula sa iba pang mga subculture ng Hapon. Kadalasan ang kanilang tan ay napakalakas na ang mga batang babae ay naging tulad ng mga mulattos.
Kabilang sa mga ganguros, mayroong maraming mga radikal na paggalaw, na karaniwang tinatawag na iamba. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malalim na make-up, at ang buhok ay maaaring maging sa pinaka radikal na kulay.
Animasyon
Ang isa sa mga pinakasikat na Japanese subculture ay ang anime, o otaku. Bukod dito, nakakuha siya ng katanyagan hindi lamang sa Japan mismo, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito, kasama na sa Russia.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng animation ng Hapon ay hindi ito inilaan lalo na para sa mga bata, ngunit para sa mga kabataan at matatanda. Dahil dito, napakapopular. Ang Anime ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tampok na imahe ng mga background at character, ay inilabas sa format ng mga tampok na pelikula at serye sa telebisyon.
Ang mga mapagkukunan para sa anime ay madalas na komiks, light nobelang, at mga laro sa computer. Minsan ang anime ay iginuhit sa batayan ng mga gawa ng klasikal na panitikan (halimbawa, ang seryeng "Mga Klasikong Kuwento").
Mga Pista
Ang mga pagdiriwang at pagtitipon ng mga tagahanga ng subculture na ito ay nagaganap sa buong mundo. Ito ay karaniwang isang kaganapan na tumatagal ng ilang araw. Kadalasan ang mga pagdiriwang ay naging isang tanyag na lugar para sa mga advertiser. Ang pinakamalaki ay inanyayahan ng mga sikat na figure na naging sikat sa larangan ng anime.
Ang mga pagdiriwang ay palaging sinamahan ng cosplay, iyon ay, nagbibihis sa kanilang mga paboritong character.
