Ang kakayahang magamit ng talento ay nagpahintulot sa taong ito na maisakatuparan sa maraming mga malikhaing propesyon nang isang beses. Siya ay isang tanyag na artista sa teatro, at pintor ng larawan, at direktor, at guro. Siyempre, kilala ito sa lahat ng Akimov Nikolai Petrovich. Sinabi tungkol sa kanya na siya ay tumayo mula sa karamihan ng tao sa pamamagitan ng katotohanan na kapag nagsimula siyang makipag-usap, tinakpan niya ang lahat ng mga kalalakihan na "Apollonian" na hitsura.
Ang kanyang karera, tulad ng maraming iba pang mga malikhaing tao, ay hindi rosy at walang ulap. Naranasan ni Akimov Nikolay ang parehong pag-aalsa, ngunit hindi niya nakalimutan ang isang minuto tungkol sa kanyang mahusay na layunin, na maglingkod sa sining. At naabot niya ito.
Vitae ng Kurikulum
Si Nikolay Akimov ay isang katutubong ng lungsod ng Kharkov (Ukraine). Ipinanganak siya noong Abril 16, 1901 sa pamilya ng isang trabahador ng tren, at nang ang batang lalaki ay 9 taong gulang, ang Akimov ay pinilit na lumipat sa Tsarskoye Selo, bilang pinuno ng pamilya ay inilipat sa isang bagong lugar ng trabaho.
Pagkaraan ng ilang oras, ang binata kasama ang kanyang mga magulang ay nagtatapos sa "lungsod sa Neva." Ito ay sa St. Petersburg na nagising siya ng isang tunay na interes sa visual arts. Doon si Akimov Nikolay ay naging isang mag-aaral ng paaralan sa pagguhit ng gabi ng Lipunan para sa Promosyon ng Mga Artista (OPH). Noong 1915, natutunan ng isang tinedyer ang mga pangunahing kaalaman sa magagandang sining sa studio ng S. M. Seidenberg, at pagkaraan ng ilang oras ay patuloy siyang nag-aaral sa pagpipinta sa New Art Studio sa ilalim ng gabay ni M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Unang eksibisyon
Noong 1919, sa kanyang sariling bayan, si Nikolai Akimov ay nakibahagi sa isang eksibisyon at pagbebenta ng mga gawa ng mga kilalang masters ng sining: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Gayundin sa kaganapan ay ipinakita mga tanawin ng mga baguhang ilustrador.
Sa oras na iyon, si Nikolai Akimov (artist) ay nagtatrabaho na sa poster workshop ng Proletcult sa Petrograd.
Sa panahon mula 1920 hanggang 1922, isang binata ang nagturo sa Mataas na Kurso ng Polpensya ng Paliwanag sa Kharkov.
Sa kanyang kabataan, napagtanto ni Akimov ang kanyang sarili bilang tagapaglarawan ng libro. Noong 1927, isang pangunahing eksibisyon ng kanyang mga gawa ang gaganapin, ang mga bisita na kung saan ay maaaring personal na tamasahin kung paano mahusay ang maestro na nag-disenyo ng mga sikat na edisyon ng oras na iyon.
Ang simula ng isang karera bilang isang artista sa teatro
Noong unang bahagi ng 1920, inanyayahan ang isang binata na magtrabaho sa Kharkov Children's Theatre bilang isang artista-taga-disenyo. Ang kanyang pasinaya sa larangang ito ay ang dula na "Feats of Hercules" (A. Beletsky). Pagkatapos si Nikolai Pavlovich ay ipinagkatiwala sa gawain sa paggawa ng Alinur (batay sa Fairy tale ng Star ni O. Wilde).
Noong 1923 napunta siya sa Mas mataas na art at teknikal na mga workshop. Dito siya nagsisimula sa dekorasyon sa pag-play ng "Bigyan ng Hamlet" (N. Evreinov). Di-nagtagal, ang binata ay nagsisimula na makipagtulungan sa "mga templo ng Melpomene ng maliliit na porma", lalo na: "Libreng komedya", "Musical comedy" at "Modern teatro".
Noong 1924, pinalamutian ni Akimov ang paggawa ng "Virgin Forest" (E. Toller), na isang tagumpay sa Bolshoi Drama Theatre. Dinisenyo din ni Nikolai Petrovich ang dula na "Lake Lul" (A. Fayko), na itinanghal sa Akademikong Drama Theatre.
Bilang karagdagan, ang maestro ay nagtrabaho sa paglalaro ng kilalang kilalang A. Fayko "Evgraf - isang tagapagbalita", na maaaring makita sa mga entablado ng teatro sa entablado ng 2nd Moscow Art Theatre.
Sa oras na iyon, si Akimov Nikolai Pavlovich (artist) ay dumating sa kanyang unang mga poster sa teatro.
Magtrabaho bilang isang direktor
Ang maestro ay gaganapin hindi lamang sa propesyon ng ilustrador. Naging sikat siya salamat sa kanyang direktoryo sa trabaho.
Noong 1932, ginawa ni Akimov ang kanyang debut sa klasikong pagganap na "Hamlet", ang pangunahin kung saan nagaganap sa entablado ng teatro. E. Vakhtangova.
Music hall
Makalipas ang isang taon, si Nikolai Pavlovich ay inaalok upang maging pangunahing direktor ng Leningrad Music Hall, at sumasang-ayon siya rito.
Lumilikha siya ng isang pang-eksperimentong pagawaan at inilalagay sa dula na "The Shrine of Marriage (E. Labish). Ang pagsakop sa isang parangal na posisyon sa music hall, si direktor Akimov Nikolai Pavlovich ay nagsisikap na lumikha ng isang "permanenteng" pangkat ng malikhaing, at gawin ang mga repertoire ng teatro na magkakaibang sa genre. Sa kanyang mga ward, gumugol siya ng maraming oras na kumikilos, nais na turuan silang mga mapagkunwari, na magagawang maglaro ng magkakaibang mga tungkulin. Gayunpaman, kailangan niyang iwanan ang itaas na "templo ng Melpomene", dahil siya ay hindi sumasang-ayon sa kanyang pamumuno. Ang kanilang kakanyahan ay ang mga sumusunod: ang maestro ay hindi pinahihintulutang i-play ang dula batay sa pag-play ni E. Schwartz "The Princess and the Swineherd".
Komedyo teatro
Pagkatapos umalis sa music hall, si Nikolai Pavlovich ay pansamantalang walang trabaho. Noong 1935, sinimulan niyang pamunuan ang Leningrad Theatre of Comedy (satire). Sa pagiging patas, dapat tandaan na ang teatro na ito ay hindi dumadaan sa abot ng mga oras sa oras na iyon: ang mga tagapakinig ay hindi nais na dumalo sa isang institusyon na may pantay na pantay na reperto. Ito ay si Akimov na pinamamahalaang gumawa ng isang malaking pagbabago sa panloob na buhay ng teatro ng komedya.
Sa loob lamang ng isang taon, ginawa niya ang teatro na hindi nakikilala: Si Nikolai Pavlovich ay huminga ng "pangalawang buhay" sa kanya, at kahit na ang salitang "komedya" ay nagsimulang maging malaking titik. Ang Anisimovskaya "K" ay lilitaw pa rin sa mga programang teatro.
Repertoire at cast na na-update
Ang mga premieres na ginanap sa pagtatagumpay ay itinakda nang isa-isa. Sa entablado ng Comedy Theatre, natanto niya ang kanyang matagal nang mga plano. Matagal nang nais ni Nikolai Petrovich na kilalanin ang mga sikat na dula ni E. L. Schwartz at ginawa ito. Kaya lumitaw ang mga palabas na "Dragon" at "Shadow". Kasama rin sa repertoire ng teatro ang mga klasikal na pagtatanghal, tulad ng: "Isang Aso sa Hay" (Lopa de Vega), "Labing-pitong Gabi" (William Shakespeare), "School of Slander" (Richard Sherdean). Si Nikolai Akimov, na ang larawan ay regular na nai-publish sa mga pahina ng mga pahayagan na sumasaklaw sa buhay ng kultura ni Leningrad noong 30s, aktibong nag-eksperimento sa kanyang "patrimonya". Sa Comedy Theatre, kumuha siya ng isang bagong cast, na nagpaalam sa prima Granovskaya at tumanggi na makipagtulungan sa Russian tenor na si Leonid Utesov. Inanyayahan niya ang walang karanasan ngunit nangangako ng mga aktor sa tropa, na ang ilan ay nagtatrabaho sa studio sa teatro ng eksperimento. Sa partikular, inanyayahan ni Nikolai Akimov (director) sina Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov sa kanyang koponan. Ang lahat ng mga ito ay naging sikat na mga numero sa sining ng muling pagkakatawang-tao. Ang disenyo ng mga costume na dumating ang maestro na may kausap sa mga aktor na sinasabing siya ang nasa papel. Naturally, si Nikolai Pavlovich mismo ay nagtrabaho sa mga poster ng teatro, na hindi nagtitiwala sa negosyong ito sa sinumang iba pa.
Sa pagtatapos ng 30s, ang templo ng Melpomene na pinamunuan niya ay naging isang paboritong lugar para sa paglilibang para sa mga naglalakad sa teatro ng "lungsod sa Neva".
Nang magsimula ang Dakilang Digmaang Patriotiko, ang tropa ng Comedy Theatre ay patuloy na nagbigay ng mga pagtatanghal sa loob ng ilang oras, ngunit mayroon na sa gusaling BDT, dahil mayroon lamang mga botelya sa bomba. Humigit kumulang 30 mga artista ang humawak ng armas at nagtungo upang labanan ang kaaway. Ang teatro ay inilikas sa Caucasus, kung saan ang direktor ay nagtatanghal ng maraming 16 na pangunahin na pagtatanghal.
Break sa teatro
Sa huling bahagi ng 40s, inakusahan ng mga opisyal ng Sobyet ang maestro ng Westernism at isang pormal na diskarte sa sining, pagkatapos nito ay tinanggal siya sa post ng pinuno ng teatro. Si Nikolai Petrovich ay naiwan nang walang trabaho, ngunit hindi siya iniwan sa problema ng kanyang mga "kasamahan" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, na tumutulong sa kanya sa pananalapi. Sa panahong ito ng talambuhay, ang maestro ay lumiliko sa pagpipinta at nagsisimulang magpinta ng mga larawan. Lilikha siya ng mga natatanging larawan ng mga kaibigan sa itaas.
Ngunit noong 1952, babalik si Akimov sa pamamahala ng trabaho, inilalagay ang mga ito sa entablado ng teatro. Ang pagtatanghal ng Lensoviet na "Kaso" (Sukhovo-Kobylin) at "Mga anino" (M. Saltykov-Shchedrin). Pagkalipas ng apat na taon, si Nikolai Pavlovich ay muling kukuha ng mga reins ng teatro ng komedya sa kanyang sariling mga kamay.
Mga aktibidad sa pagtuturo
Kilala rin si Akimov bilang isang guro na may talento. Noong 1955, napunta siya upang magturo sa mga batang artista sa pagganap ng entablado sa Leningrad Theatre Institute. Doon ay magtatatag siya ng isang departamento ng paggawa ng sining, na siya ay mamuno.
Sa pamamagitan ng kanyang utak, siya ay nagtuturo ng higit sa isang kalawakan ng mga masters masters. Noong 1960, si Nikolai Pavlovich ay iginawad sa pamagat ng propesor ng LTI.
