Isa sa mga hindi kilalang tao, isa sa mga hindi kilalang tao. Maraming mga emigrante mula sa Russia ang nagdusa ng gayong kapalaran, lalo na pagkatapos ng rebolusyon ng 1917. Ang iskultor Alexander Arkhipenko, sa kabila ng katotohanan na iniwan niya ang Russia sa edad na 21, ay isasaalang-alang ng Ruso sa loob ng mahabang panahon, salamat sa espesyal na kaisipan ng Russia. Mabubuhay siya sa huling 40 taon ng kanyang buhay sa Amerika, ngunit hindi niya mapagsama ang pagkamalikhain sa mga relasyon sa pera-kalakal.
Pagkabata
Ang hinaharap na avant-garde ay ipinanganak sa Kiev noong 1887 sa Russian Empire. Ang pamilya ay nagtanim ng isang pag-ibig ng sining para sa batang lalaki. Si Padre Porfiry Antonovich Arkhipenko ay isang propesor ng mga mekaniko sa Kiev University. Nagpinta ng mga icon ng lolo ang lolo. Ito ay isang lolo na sinabi sa kanyang apo ng mahabang panahon tungkol sa sining at pagpipinta. Gustong isaalang-alang ng maliit na Sasha ang gawain ng kanyang lolo. Ama, masidhing hangarin sa pag-unlad ng teknikal, binuo ang interes ni Sasha sa iba't ibang mga mekanismo.
Kapag dinala ni Porfiry Antonovich sa bahay ang dalawang magkaparehong mga vase ng bulaklak, binili paminsan-minsan. Inilagay ng batang lalaki ang mga plorera sa tabi niya, at biglang nangyari ang magic: nakakita siya ng isang pangatlong plorera, na nabuo ng walang bisa sa pagitan ng dalawang mga plorera. Ang pagtuklas na ito ay humanga kay Alexander Arkhipenko nang labis upang mabuo ang batayan ng kanyang gawain. Siya ang magiging payunir ng sining ng kawalang-kasiyahan, na magpapasaya sa maraming mga mahilig sa sining.
Maghimagsik
Hindi matagal na pinahihirapan sa pagitan ng pagpili ng pagpipinta o matematika, noong 1902 pinasok niya ang Kiev Art College. Si Alexander Arkhipenko ay malapit sa loob ng balangkas ng klasikal at konserbatibong edukasyon, na ipinakita sa institusyong pang-edukasyon. Hindi niya itinago ang kanyang mga salpok na malikhaing, na nagpapasigla sa pagiging bago. Ang avant-garde, na naging isang pangkaraniwan sa Europa, ay nakita ng mga guro ng Kiev ng lumang paaralan bilang isang bagay na walang katotohanan.
Bilang karagdagan, may mga panuntunan at regulasyon sa paaralan, na nangangailangan ng mga mag-aaral na magtungo sa pagkumpisal at pakikipag-isa sa simbahan. Pagkatapos ay kailangan nilang ibigay ang mga sertipiko na nilagdaan ng archpriest sa unibersidad sa pagpasa ng sakramento ng pagsisisi at pakikipag-isa. Kulang si Alexander ng malayang kalayaan. At siya, tulad ng katangian ng masigasig na kabataan, ay hayagang sumalungat sa mga utos ng archaic. Dahil sa malupit na mga komentaryo na hinarap sa mga kawani ng pagtuturo noong 1905, si Alexander Arkhipenko ay pinalayas mula sa paaralan pagkatapos ng tatlong taong pagsasanay.
Ang unang eksibisyon at ang unang manonood - isang pulis
Ito ay isang taon mula nang ang bata ay nasa libreng paglipad, matapos na mapalayas sa paaralan. Kapag ang isang may-ari ng lupa mula sa labas ng Kiev ay inutusan si Alexander Arkhipenko ng isang iskultura. Ang 19 taong gulang na artista ay hindi limitado sa mga kinakailangan ng customer, at samakatuwid ang kanyang imahinasyon ay lumikha ng isang gawa na tinatawag na The Thinker. Sa kanyang nakagagalit na paraan, si Arkhipenko ay nakakuha ng isang nakaupo na lalaki na pigura, nawala sa pag-iisip. Ang iskultura ay ginawa ng terracotta, para sa higit na masining na expression, na sakop sa pulang pintura.
Ipinakita ng batang artista ang kanyang trabaho sa isang tindahan sa kanayunan, na matatagpuan malapit sa estate ng may-ari ng may-ari. Sa mga pintuan ng isang hindi tamang exhibition hall ay nagpakitang-gilas ng may-akda na ang mga manggagawa at magsasaka ay maaaring tumingin sa iskultura nang mas kaunting pera. Ang isang hindi pangkaraniwang kaganapan para sa isang tahimik na buhay ng nayon ay naging interesado sa isang lokal na pulis. Nagulat sa mga inskripsiyon sa pintuan ng tindahan, nakita niya ang isang iskultura, ang pulang kulay na nagdala sa kanya sa mga makasagisag na mga samahan. Ngunit para sa binata, lahat ay gumagana nang maayos.
Paalam katutubong penates
Sa loob ng mahabang panahon sa Kiev, ang batang artista ay hindi tumigil, ngunit nagpunta sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon. Doon, nag-aaral sa isang pribadong art studio, nakilala niya ang parehong batang naghahanap ng mga artista na si Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Ngunit ang kabisera ay hindi masisiyahan ang malalang pagkauhaw ni Alexander Arkhipenko. Ang mga klasiko ay hindi kawili-wili para sa kanya. Ang tunay na malaswa ng avant-garde art ay malayo sa Europa.
Noong 1908, ang mga kabataan ay nagpasya na pumunta sa Paris. Doon sila nanirahan sa kolonya ng sining na La Ruche ("The Hive"). Humanga si Paris sa binata, narito, tila, natagpuan niya ang kanyang hinahanap: kalayaan ng pagpapahayag ng potensyal na malikhaing, tulad ng mga taong may pag-iisip, isang nagpapasalamat na madla. Ngunit maaari lamang siyang mag-aral sa mga guro sa ibang bansa sa loob ng dalawang linggo, at pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral ng sining sa kanyang sarili, pagbisita sa mga museo at pag-aralan ang gawain ng mga artista.
Pagkilala sa talento
Ang natatanging talento ni Alexander Arkhipenko ay napansin at pinahahalagahan ng mga mahilig sa modernong sining. Ang kanyang kakayahang pagsamahin ang tila hindi magkatugma na mga bagay at materyales nang sabay-sabay na humantong sa pagkalito at paghanga. Sa kanyang mga gawa, ang sculptor na mahusay na pinagsama ang kahoy, metal, kawad, baso, atbp Sa Paris, ang Arkhipenko ay bubuo ng kanyang hindi tiyak na makikilalang istilo: ang mga eskultura ay kinakailangang magkaroon ng mga voids na nagbibigay ng karagdagang imahe. Noong 1910, nagrenta siya ng isang pagawaan sa Montparnasse, at noong 1912 ay bubuksan niya ang kanyang sariling art school.
Ang mga gawa ng artist ng Ruso ay magiging interesado sa hindi pagtatanong na awtoridad sa mga malikhaing bilog na Guillaume Apollinaire. Ang kanyang pagtatasa ay ang pinakamataas na pangungusap. Natuwa si Apollinaire sa gawa ni Arkhipenko, at walang awa sa mga kritiko ng kanyang gawain. Sa oras na ito, ang iskultor ay lumilikha ng maraming mga gawa: "Adan at Eba", "Babae", "Nakaupo sa Itim na Torso". Sa mga gawa na ito, nadarama ang labis na pananabik ng artist para sa archaism. Nang maglaon, mahilig siya sa mga eksperimento sa aplikasyon ng iba't ibang mga materyales at bubuo ng konsepto ng three-dimensional cubism. Ang malikhaing paghahanap ay nagresulta sa mga akdang "Medrano-1", "Medrano-2", "Ang Ulo" at "Carousel at Pierrot".
Malikhaing pag-alis
Ang interes ng publiko at mga propesyonal sa gawain ni Alexander Arkhipenko ay na-fueled sa pamamagitan ng patuloy na pakikilahok ng artist sa iba't ibang mga eksibisyon. Bawat taon, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Salon ng Independensya at Autumn Salon sa Paris. Ang mga eskultura ay ipinakita sa mga eksibisyon ng Golden Section sa Paris, sa Armory Show sa New York. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Roma, Berlin, Prague, Budapest, Brussels, Amsterdam. Sa oras na ito, ang mga katalogo na may mga gawa ni Alexander Arkhipenko ay inilabas. Ang mga larawan ay binigyan ng mga komento ni G. Apollinaire mismo.
Mula noong 1914 hanggang 1918, ang iskultor ay nanirahan sa Nice, kung saan siya ay bumuo ng isang bagong uri ng trabaho - iskultura-pagpipinta: isang kumbinasyon ng three-dimensional na iskultura na may isang patag na background na nakalarawan. Kasama sa panahong ito ang gawain ng "The Spaniard", "Still Life with a Vase." Noong 1921, pinakasalan niya si Angelica Schmitz, na isang eskultor din. Lumipat siya sa sariling bayan ng kanyang asawa sa Berlin, kung saan pamilyar ang publiko sa kanyang trabaho. Doon ay binuksan niya ang isang paaralan ng pera na nakataas sa hindi inaasahang paraan sa Venice Biennale.
Diyos laban
Noong 1920, kinakailangan ang trabaho para sa Venice Biennale, at isang inihayag ang isang set. Nagkaroon ng problema sa pagpuno ng pavilion ng Russia, na gagawa nito, sa Russia noong panahong iyon ay isang digmaang sibil ang buong. Ang kinikilalang awtoridad sa pamamahala ng sining at ballet na si Sergey Diaghilev ay nagsagawa ng gawaing ito. Ang mga imigrante mula sa Russia ay ipinakita sa salon. Ang mga artista mismo ay hindi lubos na nauunawaan kung aling bansa ang kanilang kinatawan. Sa eksibisyon na ito ay ang mga gawa ni Alexander Porfirevich Arkhipenko, na gumawa ng isang hindi malinaw na impresyon sa mga kritiko.
Ang ilang mga pahayagan sa Italya ay hayag na kinutya ang gawain ng eskultor. At ang Katolikong Patriarch ng Venice na si Pietro La Fontaine, ay naglabas ng isang direktiba na nagbabawal sa mga naniniwala na bisitahin ang forge ng diyablo. Ang resulta ay eksaktong kabaligtaran: ang mga tao ay bumagsak sa isang eksibisyon ng mga gawa ni Arkhipenko. Sa gayon, ang iskultor ay nakakuha ng pera na sapat para sa pagbubukas ng isang paaralan sa Berlin at ang pangwakas na pag-alis sa Estados Unidos noong 1923.
