Binuksan ang Balashov Drama Theatre noong 1918 kasama ang pagganap ng L.N. Tolstoy "Ang Kapangyarihan ng Madilim." Sa iba't ibang mga taon, ang mga direktor at aktor ay nagtrabaho dito: Bityutsky V.S., Balaev A.G., Popov I.S., Tokmakov E.A., Borisova A.G., Aleksandrov L.N., Fomenko V.G., Rudyakov A., Nikitina N.Ya., Kornyukov L.A.
Anong klaseng teatro ito? Ano ang repertoire ng Balashov Drama Theatre? Saan matatagpuan ito? Tungkol ito sa teatro at kasaysayan nito na tatalakayin sa artikulo.
Background
Ayon sa alamat, ang pugante ng magsasaka na si Balash ay nanirahan sa lugar kung saan matatagpuan ang modernong lungsod. Nang maglaon, lumitaw ang isang pag-areglo dito, na nagsimulang tawaging kanyang pangalan. Noong 1780, ang nayon ng Balashovo ay naging isang lungsod kung saan mayroong mga 60 yarda. Ang pag-areglo ng lunsod ay lumalawak, at noong 1838 ay mayroon nang halos 230 mga bahay at higit sa 2, 000 mga naninirahan, at noong 1910 ang populasyon ay 22 libong katao. Bago ang rebolusyon, ang lungsod ay isang pangkaraniwang outback.
Mga tarong, ang kapanganakan at pagbuo ng teatro
Ang kapangyarihang Sobyet sa lungsod ay itinatag kaagad pagkatapos ng Rebolusyon. Maraming mga malikhaing bilog ang nagsimula ng kanilang aktibidad sa lungsod, batay sa kung saan noong 1918 isang pandaigdigang teatro ay nilikha.
Sa paglipas ng taon, pagkatapos ng pagbubukas ng teatro, higit sa 20 na pagtatanghal ang ipinakita, kasama sa mga ito ng "Forest" ni Ostrovsky, "Ang Examiner" ni Gogol, ang "Sa Ibabang" ni Gorky.
Mula 1921 hanggang 1922 Mahigit sa 80 na pagtatanghal ay itinanghal. Ang katanyagan ng teatro ay napakalaki, halos 250 katao ang dumalo sa bawat pagganap. Ang repertoire ng teatro at ang komposisyon ng tropa ay na-update taun-taon. Ang buhay at aktibidad sa teatro ay nasakop sa mga pahina ng lokal na pahayagan na Izvestia.
Mga teatro sa panahon ng Sobyet
Noong 30s, ang anyo ng trabaho sa teatro ay nagbago nang malaki: ang mga permanenteng tropa ay nagsimulang mabuo, na naaapektuhan ang kanyang repertoire.
Ang teatro ay nagsimulang umalis sa mga pagtatanghal nito sa mga nayon, kung saan ang pangunahing gawain ay pukawin ang mga magsasaka para sa pinakamahusay na paghahasik at pampulitikang gawain sa populasyon.
Noong 1934, ang teatro ay naging unang Interdistrict Collective Farm at State Farm Theatre.
Ang repertoire ng renovated theatre ay kasama ang mga pagtatanghal: Kirshon V. "Napakagandang rafting", Bill-Belotserkovsky V. "Tumatawag ang Buhay", Gorky M. "Egor Bulychev", Furmanova D. "Rebolion".
Pagkalipas ng isang taon, ang teatro ay naganap ang pangalawang lugar sa isang republican-scale na pagtingin sa mga kolektibong bukid at mga sinehan na pag-aari ng estado.
Nagpapatuloy ang gawain ng teatro sa nayon. Bilang karagdagan sa mga palabas, ang mga sketch at konsiyerto ay inihanda, kung saan ginanap ang mga ditty.
Ang repertoire ng teatro sa oras na iyon ay kasama ang mga dula: Afinogenova A. "Malayo", Gusev V. "Kaluwalhatian", Brushtein A. "Upang Magpatuloy", Pogodin N. "Aristocrats", Gorky M. "Ang Huling"; para sa mga bata, ang mga gawa ni Schwartz A. "Kayamanan", Kron A. "Rifle" ay naihatid.
Ang teatro ay napakapopular sa kolektibong tagapakinig ng bukid.
Sa loob ng tatlong taon, higit sa 700 na pagtatanghal ang itinanghal, na nakita ng halos 250 regular na manonood. Tumulong ang teatro sa mga kolektibong lupon ng sakahan, naglabas ng isang pahayagan sa dingding, ang bawat pagbisita sa teatro sa nayon ay isang piyesta opisyal.
Ang pinakamaganda sa repertoire ng Balashov Drama Theatre sa oras na iyon ay itinuturing na mga pagtatanghal ng naturang mga dula: A. Ostrovsky "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay", Gorky M. "Ang Huling", K Attorneychuk A. "Plato Krechet", Gusev V. "Kaluwalhatian", Gorky "Mga Anak ng Araw".
Noong 1937, ang teatro ay naging urban.
Bago ang digmaan, ang Balashov Drama Theatre ay gumaganap ng: Prut I. "Ang ikalabing siyam na Taon", Rakhmanov L. "Hindi na Matandang Panahon", Tour E. "Buong-oras", batay sa nobelang ni Virta E. "Earth", Shkvarkina V.V. "Kalungkutan" at "Simpleng Pambabae", batay sa nobela ni Ostrovsky N. "How Steel Was Tempered", A. Ostrovsky Bagyo, Schiller F. "tuso at Pag-ibig", Gorky M. "Vassa Zheleznova", K Attorneychuk A. "Ang Kamatayan ng Squadron", Markish P. "Ang Ovadis Family", VA Naydenova "Mga anak ni Vanyushin", Balzac O. "Ina".
Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng panahon 1938-1939. Ang mga paggawa ng paglalaro ng Skiba E. ng "Isang baso ng Tubig" at ang nobela ni Voynich E. "Gadfly" ay kinikilala.
Sa panahon ng 1940-1941. ang mga dula ay itinanghal: Gorky M. "Ang Huling", Ostrovsky A.N. "Pagkakasala ng walang kasalanan", Devala "The Governess", Shkvarkina V.V. "Alien Bata", batay sa nobela ni I. Goncharov "Cliff", Treneva K. "Pag-ibig ng Spring", Calderon P. "Ang Di-Makikitang Ginang", Ostrovsky A.N. Ang Huling Biktima, Nettles K.K. "Sino ang tumawa ng huling."
Ang malaking kaganapan ay ang paggawa ng komedya ni Gogol na N.V. Ang Examiner.
Taon ng digmaan
Sa ika-41 taon, isang digmaan ang dumating sa bansa, maraming mga aktor ang nagpunta sa harap bilang mga boluntaryo. Ang digmaan ay pinihit ang buhay ng teatro sa isang foot foot. Ang repertoire ay nagsimula na pinamamahalaan ng mga pagtatanghal na may temang militar, ang mga dula ay itinanghal: K. Simonova, "The Guy from Our City, " A. K Attorneychuk, "Front, " A. Afinogenov. "Sa Bisperas", Mdivani G. "karangalan", Gorky M. "Egor Bulychev", Simonova K. "Mga Tao ng Russia", Chekhov A.P. Vaudeville at marami pang iba. Napakahirap ng oras, ang lungsod ay patuloy na binomba, ang teatro ay hindi pinainit, may mga problema sa koryente, ngunit, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap sa panahon ng digmaan, patuloy itong gumana.
Ang buhay pagkatapos ng digmaan sa teatro
Matapos matapos ang digmaan, nagsimulang lumipat ang teatro sa isang mapayapang paraan ng pamumuhay, na naipakita sa repertoire nito, ang mga gawa ay itinanghal: Mass at Chervinsky "Isang lugar sa Moscow", Lavrentev B. "Break", Naidenov S. "Mga Anak ni Vanyushin", Ostrovsky A N. "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", Goldoni K. "Mistress ng hotel". Para sa unang panahon ng digmaan pagkatapos ng digmaan, 9 na pagtatanghal ang itinanghal, ang pinakamahusay na kung saan ay ang mga Bata ng Vanyushin.
Noong 1948, ang teatro ay naatras mula sa mga subsidyo ng estado at inilipat sa accounting accounting. Ang karapatan na malayang magsulat ng kanyang repertoire ay inilipat sa kanya, ngunit ang Kagawaran ng Kulturang Pang-rehiyon ay inaangkin pa rin ito.
Ang pagganap na "Dowry" ni A. Ostrovsky, na naglagay ng Balashov Drama Theatre sa unang lugar sa mga sinehan ng rehiyon, ay napakapopular sa mga manonood.
Noong 1957, ang teatro ay naging rehiyonal, nawala ang katayuan ng rehiyon.
Noong 1964, isinagawa ang isang pangunahing pag-overhaul ng gusali.
Humigit kumulang 750 na pagtatanghal ang itinanghal sa teatro sa buong kasaysayan ng pag-iral nito; sa iba't ibang taon tungkol sa 40 aktor at direktor ang nagtrabaho dito. Ang pinakasikat sa kanila: Karataev Alexey, Spelov Victor, Borisova Anna, Bityutsky Veniamin, Yukhnevich Innocent, Andreev Boris, Radionova Galina.
Noong 1989, idineklarang nasira ang gusali, mula noon hanggang sa 2017 ang teatro ay walang sariling yugto.
Teatro sa kasalukuyang panahon
Sa kasalukuyan, ang teatro taun-taon ay nagpapakita ng higit sa 280 na pagtatanghal. Ito ay malawak na kilala sa lahat ng mga lugar ng rehiyon ng Saratov.
Ang teatro ay pinamumunuan ni Vladimir Popov, Pinarangalan Artist ng Russia, 23 na aktor ang nagtatrabaho dito.
Ang teatro ay nag-aayos ng mga eksibisyon ng mga costume sa entablado, mga palabas sa charity. Nakikipagtulungan siya sa kabataan, noong 2016, gaganapin ang Youth and Theatre Forum.
Sa pagliko ng ika-100 anibersaryo, ang teatro ay nakatanggap ng sariling yugto, na nawala ito noong 1989. Ang entablado ay nilagyan ng mga modernong kakayahan sa teknikal. Ang bagong teatro complex ay mayroon ding palaruan sa tag-araw.
Ang pagbubukas ng Balashov Drama Theatre, isang bagong yugto, naganap noong Setyembre 3, 2017. Sa araw na ito, ang pangunahin ng dula na "Hanuma".
