Ano ang sining, siyempre, ay magtaltalan sa lahat ng oras. Ang iba't ibang mga mananaliksik tungkol sa paksang ito ay may sariling opinyon, na binubuo hindi lamang ng layunin na kaalaman, kundi pati na rin sa pagtatasa ng subjective. Gayunman, ang lahat, ay sumasang-ayon na, hindi tulad ng agham, na tumutulong upang maunawaan ang mundo sa eksperimento at sa pamamagitan ng karanasan, ang sining ay isang sensual na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng mundo sa mga visual form.
Ang kasaysayan ng sining ay halos kasing edad ng mundo mismo. Kahit na sa mga araw ng primitive na lipunan, pinaghiwalay ng mga tao ang materyal na kultura mula sa ispiritwal, habang pinapansin na malapit silang nauugnay. Halimbawa, ang isang matagumpay na pangangaso, ang materyalidad na kung saan ay ipinahayag sa isang malaking halaga ng pagkain, ay naayos sa mga dingding ng mga yungib sa anyo ng mga guhit na naglalarawan ng mga hayop at tao. Marami ang magsasabi kung ano ang sining - at hindi arte. Gayunpaman, nararapat na isinasaalang-alang na ang lahat ng kumplikado ay lumalaki nang simple.
Nasa mga III-IV na siglo BC, ang pilosopiya at sining ay malapit nang magkakaugnay. Ang mga tao ay hindi lamang lumikha ng kagandahan, ngunit sinubukan din na mapagtanto kung bakit ito ay kinakailangan para sa kanila upang ipakita ang mundo sa kanilang paligid sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Bago pa man sina Plato at Aristotle - ang pinakadakilang pilosopo - nagkaroon ng pilosopiya ng sining na tumutukoy sa mga problema ng aesthetics. Kahit na noon, napansin ng mga tao na kahit na ang mga kababalaghan at bagay na hindi kasiya-siya para sa isang tao sa totoong buhay, na nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng takot at kahit na kasuklam-suklam, ay madaling matanto sa anyo ng pagkamalikhain. Sinabi ng mga siyentipiko at pilosopo na ang sining ay isang proseso ng pagmuni-muni ng mundo sa paligid natin, kahit na halos palaging nasa isang baluktot na anyo: maging realismo ba ito o, halimbawa, surrealism (lahat ay naaalala ng lahat ng kamangha-manghang mga kuwadro ng Salvador Dali?).
Ang Art ay dumaan sa maraming yugto ng pag-unlad: mula sa sinaunang panahon hanggang sa moderno. Habang nagbago ang lipunan, ang sagot sa tanong kung ano ang sining ay palaging nagbabago. Kung sa una ang sining ay naipakita sa paglikha ng mga kuwadro at eskultura na nagpapakita ng kagandahan ng katawan ng tao - ang lakas ng lalaki, pati na rin ang kakayahang umangkop at biyaya ng babae - kung gayon, halimbawa, sa Gitnang Panahon, ang sining ay ganap na nakonsentrado sa paligid ng kaluluwa, relihiyon at Diyos.
Nang maglaon, sa kurso ng maraming pag-aaral, sinabi ng mga siyentipiko at pilosopo na ang sining ay idinisenyo upang gabayan ang isang tao sa landas ng pagkakaisa at pagkakaisa sa mundo. Hindi lamang ito maaaring magbigay ng aesthetic kasiyahan, ngunit din pagalingin ang mga sakit sa kaisipan at pisikal, ituro kung ano ang mabuti at kung ano ang masama.
Ang pag-unawa sa sining mismo ay mas mahirap kaysa sa pag-unawa sa kahulugan nito. Ito ay multifaceted, at samakatuwid ay madalas na naisip na ang artista o eskultor na nais iparating ay nananatiling hindi nakikilala at hindi nalalaman para sa madla - at ito ang pamantayan. Pagkatapos ng lahat, ang arte ay hindi maaaring tawaging art kung ang paksa nito ay may isang solong tamang interpretasyon.
Sa kasamaang palad, mas malapit sa ating panahon, ang sining ay nakakuha ng isang oryentasyong komersyal, kung bakit ang halaga nito ay madalas na nabawasang: maraming mga pag-install at mga kuwadro na hindi nagdadala ng anumang kahulugan ay karaniwang tinatawag na "modernong sining", at ang mga perlas ng mundo ng pagkamalikhain ng tao ay nagsisimulang kalimutan. Gayunpaman, ang isang nakapangangatwiran na tao na pinalaki sa mga mithiin ng espirituwalidad at kultura, siyempre, ay laging maiintindihan kung ano ang sining at kung ano ang mga lumilipas na phenomena.
