Bawat taon, ang mga hinihingi ng mga tao para sa "tinapay at circus" ay nagiging mas malalim at mas mahigpit. Ang mga uso sa teatro ay hindi na ginagamit, maraming mga proyekto ang naglakbay nang daan-daang beses, at ang mga aktibidad sa kultura ay nakakakuha ng higit na pangangailangan. DK sila. Ang Gorky sa St. Petersburg ay sikat pa rin salamat sa magagandang mga kaganapan at patuloy na pagbabago.
Kasaysayan ng paglikha
Ang makasaysayang simula ng lugar ay rebolusyonaryong oras. Noong 1917, sa isang maliit na gusali sa site ng Palasyo ng Kultura, matatagpuan ang Komite ng Union of Working Youth, at narito na ginanap ang pagpupulong ng Ika-anim na Kongreso ng RSDPR. Noong 1919, isang kompetisyon ng arkitektura ay inihayag para sa isang proyekto ni V. Dubrovitsky upang lumikha ng isang sentro ng paglilibang. Ang mga arkitekto ng mga paaralan ng kapital ay lumahok, ngunit walang napakahalagang trabaho ang napili.
Noong 1925, napagpasyahan na magtayo ng isang gusali sa modelo ng pinagsama na mga gawaing mapagkumpitensya ng A.I. Dmitriev at A.I. Hegello. Setyembre 1, itinatag ang Moscow-Narva House of Culture. Sa mas mababa sa anim na buwan, binago ng D.L. Krichevsky ang konstruksyon. Ang pandekorasyon sa labas at panloob ay nagtrabaho ng isang katutubong ng Academy of Arts - A. E. Gromov.
Ang istraktura ng gusali
Ang pangunahing aspeto ng hitsura ng hinaharap na DC ay ang pagiging simple at sukat. Ang mga facade ay medyo minimalistic, walang mga malagkit na elemento ng dekorasyon, ang lahat ay konserbatibo at sa parehong oras na galak. Ang mga blangko na pader ay bahagyang natunaw ng mga glazed na ibabaw. Ang kaliwanagan ng mga linya sa pinakamahusay na tradisyon ng konstruktivismo. Ang gitnang bahagi ay may isang hugis-itlog na hugis, na kung saan ay nakagambala ng maraming anim na palapag na mga kahon ng kahon. Naglalaman ang mga ito ng mga hagdanan at mga silid ng pamamahala. Sa gitna ay ang Great Hall at ang lobby, at ang lobby ay matatagpuan sa sahig. Sa mga side compartments mayroong isang konsiyerto hall, isang cinema hall, isang sports center, isang library at club. Ang mga lokasyon ng tiket ay idinagdag makalipas ang ilang taon.
Pag-unlad ng Institusyong Pangkultura
Ang opisyal na pagbubukas ay naganap sa araw ng dekada ng Oktubre Revolution. Noong 1929, natanggap ng gusali ang pangwakas na pangalan nito - ang A. M. Gorky Palace of Culture. Narito ang mga palabas ng nangungunang Sobyet at kalaunan ang mga banyagang sinehan ay nagsimulang maging aktibong itinanghal. Noong 1935, nakamit ng mga mahilig ang samahan ng kanilang sariling ballet na bilog, na inilatag ang pundasyon para sa pagpapaunlad ng kanilang sariling mga koponan sa DC: mga koponan sa palakasan, isang tropa ng teatro at iba pang mga grupo ng malikhaing.
Ang isang mas malaking pagtawag ay natanggap ng Palasyo ng Kultura ng St. Gorky matapos na manalo sa Paris World Exhibition. Ang gantimpala ay nararapat na nakamit ni A. I. Hegello para sa kanyang malaking kontribusyon sa pagpapatupad ng proyekto. Gustung-gusto niya ang mga tao na siya ay gumana kahit na sa mga taon ng pagbara. Mula noong 1968 ay nakaposisyon ito bilang isang monumento ng arkitektura at site ng kasaysayan.
Mayamang pamana
Sa umpisa pa lamang ng kanyang malikhaing karera, paulit-ulit na natanggap ng DK si Vladimir Mayakovsky. Sa mga parehong taon, Zinaida Reich, Alisa Koonen, Igor Ilyinsky ay lumiwanag sa entablado ng palasyo. Ang isang alaala na plaka sa harapan ay nakatuon sa kanila at iba pang mga natitirang artista. Ang mga pader ay naalala ng maraming pambansang artista: Anatoly Papanov, Evgeny Leonov, Inna Churikova, Oleg Yankovsky, Edith Piekha, atbp. Dumating din ang mga dayuhang artista sa kalapit na Baltic Station, kung saan binuksan ang istasyon ng metro ng Baltiyskaya malapit sa kaginhawaan ng mga residente.
Sa loob ng maraming taon, natuwa ang kilalang aktor na si Arkady Raikin sa mga Leningraders at mga panauhin ng lungsod, ang kanyang mga pangkasalukuyan na humoreques at ang paraan ng laro na naging sanhi ng isang malakas na pagtawa. Ang isa sa mga di malilimutang bayan ng bayan ay ang opera na "Juno at Avos", kung saan solo ang maalamat na si Nikolai Karachentsev. Sa panahon ng heyday ng 70-80s, ang kompositor na si Andrei Petrov at ang virtuoso ng choreography na si Yuri Grigorovich ay nagsimula ng kanilang karera dito. Mahigit sa 70 mga seksyon ang bukas para sa pagbubukas ng mga bagong talento: teatro, ballet, at sining. Hanggang ngayon, libu-libo ng mga Petersburgers ang nag-aaral doon.
Ang pagiging moderno para sa isang sentro ng libangan sa kanila. Gorky sa St. Petersburg
Sa ika-walong taong kaarawan nito, ang Palasyo ng Kultura ay maingat na naayos, na nalinis sa isang maliwanag at na-moderno ng mga bagong kagamitan. Sa regular na batayan, ang mga klasikal na paggawa ay ginaganap dito: ang na-acclaim na "Juno at Avos", ang mga pagtatanghal na "The Naked King" at "The Fatal Inheritance". Ang isa sa mga paborito para sa publiko ay ang paggawa ng "One Year Summer" na ginanap ng Bolshoi Drama Theatre, na bahagi ng libangan sa libangan.
Bilang karagdagan sa mga kaganapan sa teatro, sa balangkas ng Palasyo ng Kultura, mayroong mga palabas sa pamamagitan ng mga bituin ng Ruso at dayuhang pop. Ang mga pangkat ng choreographic at pag-awit ng mga bansa ng CIS ay pana-panahong lumalabas sa poster. Taun-taon, ang pagdiriwang ng internasyonal na pagdiriwang ng Igor Butman na "Pagtagumpay ng Jazz", ang pagdiriwang ng rock and roll, ang pagdiriwang ng kanta na "Melody of Romance", pati na rin ang pag-babasa sa panitikan at patula.
