Giorgio Vasari (1511-1574) ay ipinanganak sa maliit, napaka sinaunang bayan ng Tuscany Arezzo, na matatagpuan malapit sa Florence. Nanatili siyang mga siglo bilang isang arkitekto at bilang taong naglatag ng pundasyon para sa pintas ng sining.
Pag-aaral at pagsisimula
Ipinanganak sa pamilya ng isang magkukokol, isang matalino at may kakayahang tinedyer sa edad na 12 ay naging isang mag-aprentis ng isang Pranses na artista na may marumi na baso sa isang simbahan sa Arezzo, Guillaume de Marcilla. Ang paglago ng hinaharap na artista ay naganap laban sa likuran ng patuloy na mga digmaan sa Italya. Sa loob nito ay mayroong mga lungsod-estado, at kung sino ang hindi lamang naghahangad sa mga lupain nito. At ang mga Aleman, at ang mga Kastila, at ang Pranses. Ngunit ang bansa ay bumubuo ng isang pambansang ideya, ang pagbuo ng wikang Italyano mula sa maraming mga dayalekto, ipinagmamalaki nito ang mga magagaling na pintor at sculptor na alam ng Europa. Ang mga obra maestra nina Leonardo da Vinci at Raphael ay nalikha na. Ang mahusay na Michelangelo ay nagtrabaho din. Dalawang daang taon bago ang kapanganakan ni Giorgio Vasari, Italy ay pinalaki sa mga mithiin ng humanism. Ang nasabing "nakagagalit" sa bansa ay nakakaapekto sa pagbuo ng isang binata na sabik na hinihigop ang lahat ng pinakabagong mga uso na lumitaw sa bansa at diwa ng kalayaan.
Pagpupulong kay Michelangelo
Napansin ng isang may kakayahang labing-tatlong taong gulang na binatilyo. Salamat kay Michelangelo na napansin sa kanya, si Giorgio Vasari ay ipinadala sa sikat na artist na si Andrea del Sarto. Ang artista na ito ay naiimpluwensyahan lalo na ni Leonardo, palakaibigan siya nina Titian at Raphael. Siya ay may isang kahanga-hangang kahulugan ng kulay at kulay at lubos na nagtrabaho sa chiaroscuro. Sa iba pang mga guro, makakakuha ng karanasan si Giorgio sa pagguhit at pagtatayo ng mga komposisyon at pananaw. Si Vasari Giorgio ay susuriin sa kanyang guro. Naniniwala siya na kulang si Andrea ng inspirasyon upang lumikha ng magagandang likha. Inilarawan ang kanyang buhay, sasabihin ni Vasari ang tungkol sa nagngangalit na asawa ng kanyang guro, na mahusay na nakakalason sa buhay niya at ng kanyang mga mag-aaral. Sasabihin din niya sa iyo na mamatay si del Sarto sa panahon ng salot. Gayunpaman, si Vasari mismo, na pinagkadalubhasaan ang pagguhit, ay hindi malalaman ang kakayahang gumamit ng kulay mula sa kanyang guro. Malalaman ni Vasari ang arkitektura at iskultura mula sa limampung taong gulang na si Michelangelo. Si Vasari ay magiging isang biographer at kaibigan ng isang mahusay na artista. Sa anumang kaso, ang isang napaka nakalaan at malungkot na artista ay magsasabi sa kanyang batang kaibigan na ang kanyang pagbuo bilang isang tagalikha ay naiimpluwensyahan ng manipis na hangin ng Tuscany at ang luad na kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa mga unang taon ng kanyang pag-apruba.
Wanderings
Ang batang Vasari Giorgio ay patronized ng Medici, ngunit noong 1529 sila ay pinalayas mula sa Florence, at ang labing pitong taong gulang na artista ay bumalik sa kanyang bayan. At ano ang naghihintay sa kanya? Namatay ang ama, dapat nating alagaan ang pamilya, ng mga nakababatang kapatid. Narito siya ay tumatanggap ng mga order para sa mga fresco at painting. Ang pangangailangan para sa pera ay nag-iwan sa kanya ng Arezzo, tumungo sa Pisa at pagkatapos ay gumala-gala sa buong Italya upang maghanap ng trabaho. Ang kaligayahan ay ngumiti sa batang artista - nakilala niya si Ippolito Medici, isa sa kanyang mga patron sa Florence, at kinuha ni duke si Vasari sa Roma.
Bumalik sa Florence
Dito siya nagtatrabaho sa ilalim ng auspice ni Alessandro Medici at noong 1534 pininturahan niya ang kanyang larawan.
Ito ay nasa larawang ito na nakikita ang coloristic na kahinaan ng pintor. Ang mga mataas na Renaissance artist, bilang panuntunan, ay gumagamit ng tatlong kulay - iskarlata, asul, ginto (dilaw). At kasama ni Giorgio Vasari sa isang brown stool na natatakpan ng scarlet drapery, isang Knight in arm sits. Ang kalangitan sa kailaliman ng larawan ay medyo kulay-abo, natatakpan ng madilim na ulap. Ang background kung saan inilalarawan ang figure ay pantay na madilim. Ang buhok ay ganap na sumasama sa kanya, walang sapat na malambot na paglipat ng mga anino. Maliwanag na lumiwanag ang sandata. Ang pagguhit ay kahanga-hanga, birtuoso, ngunit mayroon itong isang sapat na halaga sa sarili. Oo, malinaw na ito ay isang mapagpasyang kabalyero, na ginugol ang kanyang buhay sa saddle at mga laban, ngunit sa pangkalahatan ang larawan ay madilim at madilim, na nasagasaan ng trahedya. Ngunit ito mismo ay kung paano nakikita ng pintor ang kanyang patron. Sa pangkalahatan, ang Vasari ay hindi sumusunod sa kalikasan, ay hindi humahanap ng pagkakaisa, ngunit inilalagay ang lahat sa kawastuhan ng mga linya na nagbibigay ng lakas ng tunog, at sa labis na pagpapahayag. Ang mga pamamaraan na ito ay palaging ginagamit ng Vasari Giorgio. Ang mga pagpipinta ng mga kontemporaryo ay popular. Ngunit hindi sila tumayo sa pagsubok ng oras at ngayon ay kumakatawan sa hindi gaanong artistikong interes sa kasaysayan.
Matapos ang pagkamatay ni Alessandro Medici, si Vasari, na nasa Bologna, ay lumilikha ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na “Meal of St. George ", na naglalarawan ng mga larawan ng kanyang mga kapanahon. Papasok sila sa kanyang Biograpiya.
Ang mahusay na paglikha ng Vasari sa Florence
Inutusan ng Cosimo I Medici si Vasari na magtayo ng isang palasyo na pagsamahin ang marami sa mga serbisyo ng lungsod kasama ang embankment ng Arno River. Noong 1560, nagsimula ang konstruksiyon sa isang gusali na kilala natin bilang Uffizi Gallery.
Ang gusali ay may isang monopol colordade at may modular na disenyo na may mga bloke na pinaghiwalay ng mga pilasters. Sa buhay ng Vasari, ang konstruksiyon ay isinasagawa para sa labing-apat na taon. Natapos ito pitong taon pagkamatay niya.
Kasaysayan ng sining
Ang pinakadakilang halaga para sa mga inapo ay mga libro ni Vasari Giorgio. Ito ay isang malaking limang dami ng trabaho.
Ito ay nahahati sa mga bahagi na nakatuon sa arkitektura, pagpipinta, iskultura at isang treatise sa mga teknikal na pamamaraan na ginagamit sa iba't ibang uri ng sining, at ang mga talambuhay ng mga tagalikha mismo. Ang unang edisyon ay nai-publish sa Florence noong 1550. Nagsisimula ito sa isang dedikasyon sa Grand Duke ng Tuscan Cosimo I ng Medici. Sa librong ito, ipinakilala muna ni Vasari ang konsepto ng "Renaissance", pati na rin ang "Maaga, Gitnang, Mataas at Mataas na Renaissance" at ang kanilang mga pinagmulan - "Antiquity, the Middle Ages."
