Si Karl Pavlovich Bryullov - isang kilalang pintor, draftsman, watercolorist na nabuhay sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang kanyang gawain ay nagdala ng pagiging bago ng sigla, pag-ibig, pagnanasa sa kagandahan ng mundo sa pagpipinta ng modernong akademikong klasiko. Ang katanyagan ng mundo para sa artist na ito ay nagdala ng kanyang akdang "Ang Huling Araw ng Pompeii."
Ang aming artikulo ay nagtatanghal ng isang talambuhay ni Karl Bryullov. Maikling pagsasabi tungkol sa artist na ito ay hindi sapat. Siyempre, Karl Pavlovich karapat-dapat ng isang detalyadong pagsusuri sa kanyang buhay at trabaho. Ang talambuhay ni Karl Bryullov na ipinakita sa ibaba ay nakatuon dito.
Ang pinagmulan at pagkabata ng artist
Si Karl Pavlovich Bryullov ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Disyembre 23, 1799. Ang kanyang ama, si Pavel Ivanovich, ay isang akademiko ng pandekorasyon ng pandekorasyon. Kaugnay nito, hindi kataka-taka na ang lahat ng pitong anak sa pamilya ay may kakayahan sa sining. Bukod dito, limang anak na lalaki - sina Ivan, Pavel, Alexander, Fedor at Karl - ay naging mga artista. Ang pinakadakilang katanyagan, gayunpaman, nahulog sa huli.
Sa pagkabata, si Karl ay nakikilala sa sakit. Ang talambuhay ni Karl Bryullov ay minarkahan ng katotohanan na sa loob ng pitong taon halos hindi siya makawala sa kama. Si Karl Pavlovich ay nagdusa ng scrofula. Naunang maaga, ang batang lalaki ay nagpakita ng malaking kakayahan sa pagpipinta. Nag-aral si Pavel Ivanovich kasama ang kanyang anak mula pa noong bata pa. Bilang isang guro, siya ay mahigpit. Puwede ring iwan ng tatay ni Karl ang kanyang may sakit na anak na walang almusal dahil hindi niya nakumpleto ang gawain sa pagguhit.
Ang pag-aaral sa Academy of Arts, unang gumagana
Kapag si Karl ay 10 taong gulang, siya ay pinasok sa St. Petersburg Academy of Arts. Mula sa umpisa ng kanyang pag-aaral, ang batang lalaki ay nakatayo sa gitna ng kanyang mga kapantay sa pamamagitan ng malubhang pagsasanay na natanggap niya sa ilalim ng gabay ng kanyang ama, pati na rin ang kanyang maliwanag na talento. Karl Pavlovich masigasig na gustung-gusto upang gumuhit. Para sa kadahilanang ito, kung minsan ay tinutularan pa niya ang mga pag-atake ng scrofula, napunta sa infirmary at nagpinta ng mga larawan ng mga kaibigan doon.
Ang mga guro ng batang lalaki sa Academy ay sina A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuyev at iba pa.Ang gawain na "Narcissus na tumitingin sa tubig" ay ang kanyang unang kinikilalang gawain. Ang balangkas ay batay sa mitolohiyang Greek ng isang guwapong binata na nabihag ng sariling pagmuni-muni sa tubig. Noong 1819, iginawad si Bryullov sa pangalawang degree na medalya para sa gawaing ito. At makalipas ang dalawang taon, para sa pagpipinta na pinamagatang "Ang Hitsura ng Tatlong Mga Anghel kay Abraham" siya ay iginawad sa Big Gold Medal.
Buhay kasama ng kapatid
Si Karl Pavlovich noong 1819 ay nakipag-ayos sa kanyang kapatid na si Alexander sa pagawaan. Ang kanyang kapatid ay isang katulong sa Montferrand sa pagtatayo ng sikat na St Isaac's Cathedral. Si Bryullov sa oras na iyon ay kumita ng kanyang buhay sa pamamagitan ng paglikha ng mga larawan upang mag-order. Kabilang sa kanyang mga customer ay ang mga tao na kalaunan ay sumali sa Konseho ng Lipunan para sa Promosyon ng mga Artista. Si Karl Pavlovich, sa kanilang kahilingan, ay lumikha ng "Repentance ng Policeman" at "Oedipus at Antigone." Para sa mga ito, binigyan siya ng pagkakataon na gumawa ng isang apat na taong paglalakbay sa pagretiro sa Italya kasama ang kanyang kapatid.
Ang isang paglalakbay sa Roma, gawa ng panahon ng Italya
Ang talambuhay ni Karl Bryullov ay nagpapatuloy sa katotohanan na siya, kasama si Alexander, ay nagpunta sa Roma noong 1822. Dito pinag-aralan ng mga kapatid ang sining ng mga masters ng Renaissance. Karl Pavlovich nakatuon ng maraming oras sa pagsasanay, ngunit ang kanyang panlipunang buhay ay lubos na puspos. Sa panahon na ginugol sa Italya, ang artista ay nagsulat ng maraming magkakaibang mga gawa. Sa mga gawaing "tanghalian ng Italya" (nakalarawan sa itaas) at "umaga ng Italya", na nilikha para sa ulat ng Lipunan para sa Pagpapatibay ng mga Artist na nagpadala sa kanya sa ibang bansa, ang akda ay lumingon sa pang-araw-araw na mga eksena ng pag-aani ng ubas at paghuhugas ng umaga, sa halip na mga paksa ng kasaysayan o pang-kasaysayan. Ang pagpipinta na "Italian Morning" ay pinahahalagahan ni Nicholas I. Ibinigay niya ang gawaing ito sa Empress.
Karl Bryullov sa panahon ng Italya ng kanyang trabaho na nakatuon sa paglalarawan. Kabilang sa kanyang mga gawa, nararapat na tandaan ang larawan ng Countess Y. Samoilova na may isang arappon, nilikha noong bandang 1832, noong 1828 - ang musikero na si M. Vielgorsky, noong 1832 - Giovannina Pacchini (ang sikat na "Horsewoman", nakalarawan sa itaas), pati na rin ang isang sariling larawan, isinulat tungkol sa Noong 1834, nabanggit ang talambuhay ni Karl Bryullov. Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa artist at ang kanyang mga natatanging gawa ay maraming, tulad ng makikita mo sa pamamagitan ng pagbabasa ng artikulong ito hanggang sa huli.
Bumalik sa Russia
Pagbabalik sa Russia, ang artist ay nilikha sa Moscow maraming mga gawa ng isang mas matalik na katangian. Kabilang sa mga ito ang mga larawan ng A. Tolstoy, A. Pogorelsky, pati na rin ang I. Vitali sa trabaho. Makalipas ang ilang sandali, nakatira sa St. Petersburg, nilikha ni Karl Pavlovich ang mga larawan ng I. Krylov (noong 1841) at V. Zhukovsky (noong 1838). Kapansin-pansin na isinagawa niya ang huling trabaho na partikular para sa loterya, na inayos upang makalikom ng pondo para sa pagtubos ng T. G. Shevchenko mula sa serfdom.
Pakikipagpulong kay Yu. P. Samoilova, isang bagong paglalakbay sa Italya
Sa isa sa mga pagtanggap na gaganapin noong 1827, sinalubong ng artist si Samoilova Julia Pavlovna. Ang countess na ito ay naging para sa pag-ibig Karl Pavlovich, pinakamalapit na kaibigan at masining na perpekto. Kasama niya, ang artista ay napunta sa Italya sa mga lugar ng pagkasira ng mga lungsod ng Herculaneum at Pompeii, na namatay noong 79 AD. e. dahil sa pagsabog ng bulkan. Si Bryullov, na kinasihan ng paglalarawan ng trahedya na ito ng akdang Romano na si Pliny the Younger, na kanyang nakasaksi, ay natanto na ang kaganapang ito ang magiging tema ng kanyang susunod na gawain. Sa loob ng tatlong taon ang artista ay nakolekta ng materyal sa mga paghuhukay at sa mga museyo ng arkeolohiko. Pinilit niya upang matiyak na ang bawat item na ipinakita sa kanyang canvas, naaayon sa panahong iyon.
"Ang Huling Araw ng Pompeii"
Sa loob ng anim na taon, ang trabaho ay nagpatuloy sa isang pagpipinta na tinatawag na "Ang Huling Araw ng Pompeii." Sa proseso ng paglikha nito, ang may-akda ay gumawa ng maraming mga sketch, sketch at sketch, at binago din ang komposisyon nang maraming beses. Kapag ang larawan ay ipinakita sa publiko (nangyari ito noong 1833), nagdulot ito ng isang tunay na pagsabog ng kasiyahan. Bago ito, wala sa mga gawa na nauugnay sa pagpipinta ng Russian school, ay hindi iginawad sa gayong mahusay na katanyagan ng Europa. Sa mga eksibisyon sa Paris at Milan noong 1834, kamangha-mangha ang kanyang tagumpay. Si Bryullov sa Italya ay naging isang honorary member ng maraming mga art academies nang sabay-sabay, at sa kapital ng Pransya siya ay iginawad sa Gold Medalya.
Ano ang maaaring ipaliwanag ang tagumpay ng larawang ito? Hindi lamang sa isang matagumpay na balangkas na nauugnay sa romantikong kamalayan ng mga kinatawan ng malalayong panahon na iyon, kundi pati na rin sa paraan na hinati ng may-akda ang karamihan ng namamatay na mga tao sa mga lokal na grupo. Ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay naglalarawan ng isang tiyak na nakakaapekto - kasakiman, kawalan ng pag-asa, pagsakripisyo sa sarili, pag-ibig. Ang kapangyarihan ng mga elemento, na kung saan ay kinakatawan sa larawan, ay sumisira sa walang pagsala sa lahat ng bagay sa paligid, sumabog sa pagkakatugma ng pagiging. Para sa mga kontemporaryo ng artista, pinukaw niya ang mga saloobin ng hindi naganap na pag-asa, ng isang krisis ng mga ilusyon. Ang canvas na ito ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo. Si Anatoly Demidov, ang customer ng pagpipinta, ay ipinakita ito kay Nicholas I.
Ang ekspedisyon at ang mga bunga nito
Mahirap para kay Bryullov na lumikha ng isang bagay na higit na higit sa canvas na ito. Matapos itong isulat, nahulog siya sa isang malikhaing krisis. Si Karl Pavlovich ay sabay-sabay na nagtatakda, ngunit hindi natapos ang anuman sa kanila. Noong Mayo 1835, ang artist ay nagpunta sa isang ekspedisyon ng V.P. Orlov-Davydov, na ipinadala sa Turkey at Greece. Sa brig na "Themistocles" ay nagmula siya sa Athens patungong Constantinople. Ang kumander ng barkong ito ay ang V.A. Kornilov. Ang kanyang larawan, na nilikha noong 1835 (nakalarawan sa itaas), ay isa sa mga pinakamahusay na watercolors na minarkahan ang talambuhay ni Karl Bryullov. Ang kanyang pagkamalikhain, na hinangaan ng ekspedisyon, ay kasunod na napuno ng isang buong serye ng mga watercolors, kuwadro na gawa at mga guhit ng graphic. Kabilang sa mga ito ay dapat pansinin ang gawain ng 1835, "The Wounded Greek" at "The Turk Riding a Horse"; "Turkish woman" (nakalarawan sa ibaba), nilikha sa pagitan ng 1837 at 1839; Mga painting ng 1849 na "The Bakhchisarai Fountain", "Mga Matamis na Tubig sa Constantinople" at "Harbour sa Constantinople".
Pagtanggap ng Gala sa Odessa
Si Bryullov sa taglagas ng 1835 ay napilitang bumalik sa Russia sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng tsar. Ang una sa mga lunsod ng Russia kung saan siya nakarating ay si Odessa. Binigyan ng mga residente ng lungsod ang isang pagtanggap ng gala sa artist. Si G.S. Vorontsov, ang Gobernador Heneral ng Odessa, ay nagsimulang magtrabaho sa pagtaas ng haba ng kanyang pamamalagi sa lungsod na ito. Gayunpaman, ang artista mismo ay hindi nais na magtagal sa mga bahaging ito.
Paano ipinagtanggol ni Bryullov ang kanyang kalayaan
Disyembre 25, dumating sa Moscow si Bryullov. Ang pagkilala sa A. S. Pushkin ay isang mahalagang kaganapan sa kanyang talambuhay. Matapos ang kanyang pagdating sa Petersburg, hiniling ng soberanya na si Karl Pavlovich ay sumulat ng mga larawan ng mga miyembro ng pamilyang imperyal. Gayunpaman, laging nakatagpo siya ng mga kadahilanan na hindi gawin ang trabaho. Namangha ang mga courtier sa pagkadismaya kung saan kabilang ang artista sa mga dignitaryo. Ipinagtanggol ni Bryullov ang kalayaan ng malikhaing, pinamamahalaang niya na gawing respeto ang lahat sa kanyang sarili.
Pagtuturo at bagong gawain
Si Karl Bryullov, na ang talambuhay at trabaho ay kilala sa oras na iyon noong 1836, ay nagsimulang magtrabaho sa St. Petersburg Academy of Arts bilang isang propesor, kung saan nagturo siya sa mga batang artista. Lumikha siya ng isang buong "paaralan ng Bryullov", na kasama ang kanyang mga tagasunod. Maraming mga kilalang masters, tulad ng T. Shevchenko, P. Fedotov at iba pa, ay lumaki sa ilalim ng impluwensya ni Karl Pavlovich. Kasama sa panahon ng trabaho sa Academy kasama ang paglikha ng halos 80 bagong mga larawan. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Bryullov ng 30s ay mga larawan ng V. A. Perovsky, ang mga kapatid na Shishmarev (nakalarawan sa itaas), Kukolnikov, mang-aawit A. Ya Petr Petr. Bilang karagdagan, si Bryulov ay lumahok sa pagpipinta ng Isakkiev Cathedral.
Mga kaganapan sa personal na buhay ng artist
Dapat pansinin na sa ikalawang kalahati ng 1830s, si Karl Pavlovich Bryullov ay labis na nalulungkot sa kanyang personal na buhay. Ang kanyang talambuhay ay minarkahan ng isang pakiramdam para sa isang babae na nagngangalang Yulia Samoilova, na napag-usapan na natin. Gayunpaman, sa oras na iyon siya ay nasa ibang bansa. Si Karl Pavlovich sa edad na apatnapu't nakilala si Emilia Timm, isang matalino na pianista. Ang ama ng batang babae na ito ay ang Riga burgomaster. Si Emilia, dapat itong sabihin, ay isang mahirap na nakaraan. Matapat siyang umamin sa artist na may kaugnayan sa kanyang sariling ama. Gayunpaman, ang awa at pag-ibig ay nabulag ang artist. Inaasahan niya na ang mga damdamin ay makakaya sa lahat. Kaya ang talambuhay ni Karl Bryullov ay minarkahan ng isang kasal kasama si Emilia. Ang kanyang personal na buhay, gayunpaman, ay hindi madali. Pagkalipas ng 2 buwan, nakaligtas sa pag-angkin ng ama ng kanyang napiling isa at pampublikong iskandalo, sinira niya si Emilia. Hindi nagtagal nagbalik sa Russia ang Countess Samoilova. Noong 1841, nilikha ng artist ang kanyang seremonyal na larawan.
