Ang Louvre Palace (Pransya) ay isang museyo at arkitektura kumplikado sa gitna ng Paris, na nabuo sa maraming siglo. Sa una, ito ay nagtataglay ng isang napakalaking kuta, na kalaunan ay nagpalit sa isang matikas na tirahan ng hari. Ngayon ito ang pinakadakilang museo sa buong mundo na may masamang koleksyon ng mga gawa ng sining.
Paglalarawan
Ang pinakamalaking makasaysayang mansyon sa Europa, na-convert sa isang museo, ay matatagpuan sa kanang bangko ng Seine. Sa loob ng 800 taon, ang kumplikado ay itinayo nang maraming beses. Sa mga termino ng arkitektura, ang Louvre ay sumisipsip ng mga elemento ng mga estilo ng Renaissance, Baroque, neoclassicism at eclecticism. Paghiwalayin ang mga gusali na nakakabit sa bawat isa, sa pangkalahatan, ay bumubuo ng isang malakas na istraktura, na itinayo ayon sa plano ng isang pinahabang parihaba. Siyempre, ang isa sa pinakamahalagang tanawin sa Paris ay ang Palasyo ng Louvre.
Kasama sa kumplikadong plano ang:
- ang pangunahing gusali, na binubuo ng tatlong bahagi na konektado ng mga gallery;
- isang eksibisyon sa ilalim ng lupa, ang nakikitang bahagi kung saan ay isang baso na piramide sa looban ng Napoleon;
- ang triumphal arch ng Carousel at ang Tuileries Garden.
Ang kumplikadong mga gusali na may kabuuang lugar na 60, 600 m 2 ay nagtataglay ng isang museo na may higit sa 35, 000 mga gawa ng sining. Ang pamana sa mundo ay kinakatawan ng mga kuwadro, eskultura, alahas, mga item sa sambahayan, mga elemento ng arkitektura, na sumasaklaw sa panahon mula sa sinaunang panahon hanggang sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo. Kabilang sa mga pinakamahalagang exhibit ay isang stele na may code ng Hammurabi, isang iskultura ni Nika Samothrace, isang pagpipinta na "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci at iba pang mga obra maestra.
Maagang gitnang edad
Ang Palasyo ng Louvre, na ang kasaysayan ay nagsimula noong ika-12 siglo, sa una ay nagsagawa ng mga function na nagtatanggol. Sa panahon ng paghahari ng Philip-Augustus II, isang tatlumpung metro na nagtatanggol na tore, isang donjon, ay itinayo sa labas ng Paris. Sa paligid nito ay binuo ang 10 mas maliit na mga tower na konektado sa pamamagitan ng isang pader.
Sa mga gulong oras na iyon, ang pangunahing panganib ay nagmula sa hilaga-kanluran: sa anumang oras ang mga Vikings o nagpapanggap sa trono ng Pransya mula sa mga pamilyang Plantagenet at Capetian ay maaaring mag-atake.Sa karagdagan, sa alyansa sa hari ng Inglatera ay ang duink ng Normandy, na matatagpuan sa tabi ng pintuan.
Ang kuta ay gumanap ng function na may depensa na sentinel. Ang mga indibidwal na bahagi ng tower ay makikita sa basement. Nabibilang sila sa paglalantad na nakatuon sa kasaysayan ng Louvre, at ipinahayag ang isang arkeolohikal na reserba. Posible na itinayo ng hari ang kuta sa pundasyon ng isang mas maagang nagtatanggol na sistema. Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang "Louvre" sa wika ng Franks ay nangangahulugang "bantayan ng bantay."
Late middle age
Sa ikalawang kalahati ng ika-labing apat na siglo, ang Louvre Palace ay sumailalim sa mga dramatikong pagbabago. Pagkatapos nito, malaki ang lumawak ng Paris. Ang mga bagong pader ng lungsod ay itinayo, at ang lumang kuta ay nasa loob ng mga limitasyon ng lungsod. Ang estratehikong kahalagahan ng nagtatanggol na istraktura ay na-level. Itinatag ni Charles V ang Wise ang kuta sa isang kinatawan na kastilyo at inilipat ang kanyang punong tanggapan dito.
Radikal na itinayo muli si Donjon. Ang panloob na layout ay inangkop para sa mga pangangailangan sa tirahan, lumitaw ang isang bubong na may mga pinnakulo. Sa paligid ng quadrangular courtyard ay nagtayo ng mga gusali ng tirahan at sakahan na may parehong taas. Dalawang maliit na mga eleganteng tore na naka-tow sa itaas ng pangunahing gate, na nagbigay ng gusali ng isang tiyak na kagandahan.
Ang mas mababang bahagi ng mga pader ay bahagyang napapanatili hanggang sa araw na ito. Ang labi ng mga gusali ay sinakop ang isang-kapat ng silangang pakpak ng kasalukuyang Louvre. Sa partikular, isang quadrangle sa paligid ng isang parisukat na patyo.
Renaissance
Noong ika-labing anim na siglo, nagpasya si Francis na muling itayo ang Palasyo ng Louvre. Ang iminungkahing arkitekto na si Pierre Lescot ay iminungkahing muling itayo ang kastilyo sa estilo ng Pranses na Renaissance. Nagsimula ang trabaho noong 1546 at nagpatuloy sa ilalim ng Henry II.
Ang bagong gusali ay orihinal na dapat na magkaroon ng isang hugis-parihaba na hugis na may isang malaking patyo (Kur Kare), ngunit sa huli ang hugis ay binago sa parisukat. Sa buhay ni Pierre Lescot, ang bahagi lamang ng pako sa kanluran ay itinayo sa timog na bahagi. Ito ang pinakalumang ganap na napanatili na mga gusali ng kasalukuyang Louvre.
Ang arkitekto ay malawakang ginamit ng mga klasikal na form sa arkitektura, pinagsama ang mga ito sa Pranses tradisyonal na paaralan (mataas na bubong na may attics). Ang gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maayos na artikulasyon ng harapan na may tatlong mga puwang ng agwat sa anyo ng mga hugis-parihaba na bintana na pinangunahan ng tatsulok na gables na pinaghiwalay ng mga pilasters at arcade sa ground floor. Ang facade ay pinuno ng isang malaking bilang ng mga eskultura na komposisyon. Ang Palasyo ng Louvre sa loob ay hindi gaanong kahanga-hangang paningin. Si Lesko at ang iskultor na si Jean Goujon ay nagtayo ng Great Hall na may estatwa ng Artemis.
Pagpapalawak ng kastilyo
Sa panahon ng paghahari ng Catherine de Medici, ang Palasyo ng Tuileries ay itinayo malapit at isang konsepto ay binuo para sa pagpapalawig ng mga umiiral na mga gusaling Louvre dito. Ang proyekto ay isinagawa ni Henry IV.
Una, ang Louvre Palace ay na-clear ng mga labi ng lumang kastilyo at pinalawak ang patyo. Pagkatapos ang mga arkitekto na sina Louis Meteso at Jacques Andruet ay nakumpleto ang pagtatayo ng Petite Gallery at nagsimulang magtrabaho sa Grand Gallery (Grand Gallerie), na kumonekta sa Louvre at sa Tuileries.
Nasa yugtong ito, ang kumplikado ay nagiging pokus ng agham at kultura. Naglalagay ito ng isang bahay sa pag-print, isang mint. At nang maglaon, pinahintulutan ang mga eskultor, pintor, alahas, manonood, barbero, carvers, at weaver upang magtrabaho at magtrabaho sa isa sa mga gusali.
Siglo XVII
Ang Palasyo ng Louvre ay patuloy na lumalaki noong ikalabing siyam na siglo. Kinuha ni Louis XIII ang baton ng kanyang mga ninuno. Sa ilalim niya, sinimulan ni Jacques Lemersier ang pagtatayo ng pavilion ng Clock noong 1624, at isang gusali ay naitayo sa hilaga - isang kopya ng gallery ng Pierre Lescot.
Si Louis XIV, na may kahinaan para sa mga magagandang proyekto, ay nag-utos sa pagbuwag sa mga lumang gusali at pagkumpleto ng mga lugar sa paligid ng bakuran. Ang lahat ng mga ito ay dinisenyo sa parehong estilo. Ngunit ang pinaka-mapaghangad na gawain ay ang pagtatayo ng Eastern colonnade.
Dahil ang bahagi ng palasyo na ito ay nakaharap sa lungsod, nagpasya silang gawin itong lalo na kamangha-manghang. Ang pinakamahusay na mga arkitekto sa Europa noong panahong iyon ay inanyayahan. Ang pinakamatapang na proyekto ay ipinakita ng Italyanong Giovanni Bernini. Iminungkahi niya na buwagin ang palasyo at magtayo ng bago. Dahil sa kahirapan at pagtitiyaga ang kumplikado ay itinayo ng mga naunang hari, tinanggihan ang ideya. Si Claude Perrault (nakatatandang kapatid ng mananalaysay na si Charles Perrault) ay bumuo ng isang bersyon ng kompromiso, kung saan nagsimula silang magtayo.
Mukha ng Paris
Ang silangang colonnade ay nagbago sa Louvre Palace. Nailalarawan ng mga eksperto ang paglalarawan ng 173-metro na gusali tulad ng sumusunod - ito ang pinakamataas na sagisag ng mga ideya ng klasikong Pranses. Iniwan ni Claude Perrault ang napakalaking arkitektura ng Roma na namuno sa oras na iyon, na ang mga elemento ay mga kalahating haligi at pilasters. Ang istilo ng open air na haligi ng taga-Corinto ay pinalitan ang patag na bubong (na kung saan ay din isang pagbabago).
Nakapagtataka na si C. Perrault (na talagang itinuro sa sarili) ay nakapagbigay ng kadakilaan ng gusali nang walang masalimuot na mga eskultura at "dekorasyon" na napakapopular sa ika-17 siglo. Ang kanyang mga ideya ng isang higanteng payat na pag-utos na nakabalot sa itaas ng napakalaking ground floor ay kinuha ng mga arkitekto sa buong Europa. Ang magkatulad na uri ng mga gusali ay matatagpuan sa St. Petersburg. Ang ideya ng paglalagay ng mga haligi sa mga pares sa pagitan ng mga bintana, sa isang banda, posible upang mapanatili ang airiness ng colonnade, at sa kabilang banda, nadagdagan ang dami ng ilaw na pumapasok sa mga bulwagan.
Mga siglo ng VXIII-XX
Sa panahong ito, ang Louvre Palace ay nawalan ng katayuan ng isang maharlikang tirahan. Noong 1682, lumipat si King Louis at ang kanyang retinue sa Versailles. Maraming mga bulwagan ang nanatiling hindi natapos. Sa ilalim ng Napoleon Bonaparte, nagpatuloy ang konstruksyon. Ayon sa proyekto ng Visconti, ang hilagang pakpak ay nakumpleto. Ang mga bagong gallery ay itinayo - Fontaine at Persie.
Noong ika-XX siglo (1985-1989), iminungkahi ng sikat na arkitekto na si M. Pei ang isang matapang at matikas na proyekto ng underground exhibition ng museo. Bukod dito, ang isang karagdagang pasukan sa Louvre ay sa pamamagitan ng isang baso na piramide, na kung saan ay din ang simboryo ng underground hall.
Pagbubuo ng mga koleksyon
Ang natatanging mga koleksyon ng Louvre ay nagsimulang mabuo mula pa noong panahon ni King Francis I, na humanga sa sining ng Italya. Nakolekta niya sa kanyang suburban residence Fontainebleau Renaissance ay gumagana, at pagkatapos ay lumipat sa Paris.
Sa koleksyon ni Francis ako ay mga kuwadro ng Raphael, Michelangelo, isang koleksyon ng mga alahas. Bilang karagdagan, inanyayahan ng monarch ang pinakamahusay na mga arkitekto ng Italyano, pintor, alahas, eskultor mula sa Apennines. Ang kanyang pinakatanyag na panauhin ay si Leonardo da Vinci, na nagmula sa Louvre na minana ang pagpipinta na "The Mona Lisa".
Sa panahon ng paghahari ni Monarch Henry IV, ang Louvre Palace sa Paris ay naging sentro ng sining ng Pransya. Dose-dosenang mga sikat na masters ang nagtrabaho sa Grand Gallery, na ang mga nilikha ay naging batayan ng hinaharap na museyo. Mahal din ni Louis XIV ang lahat ng maganda. Sa kanyang maharlikang tanggapan, mayroong isa at kalahating libong mga kuwadro, Pranses, Flemish, Italyano, Dutch artist.
Ang mahusay na rebolusyong Pranses ay nag-ambag sa pag-unlad ng museo at ang pagbabago nito sa isang pampublikong institusyon. Ang mga koleksyon ng mga hari, aristokrat, simbahan ay nasyonalisado at pinuno ang museo. Ang mga kampanyang Napoleon ay naging susunod na mapagkukunan ng pagdadagdag ng mga expositions. Matapos ang pagkatalo ni Bonaparte, mahigit sa 5, 000 mga nakunan na trabaho ang naibalik sa kanilang mga dating may-ari, ngunit marami ang nanatili sa Louvre.
