Ang kolektibong artistikong aktibidad ng malikhaing, na sumasalamin sa buhay ng pangkat etniko, mga mithiin, pananaw nito, ay isinama ang katutubong sining ng Russia. Mula sa mga tao hanggang sa henerasyon ng mga epiko, mga engkanto, alamat ay nilikha at umiiral - ito ay isang uri ng tula, orihinal na tunog ng musika - mga pag-play, himig, kanta, mga dula sa teatro ay isang paboritong palabas sa holiday - higit sa lahat ito ay isang papet na teatro. Ngunit ang mga drama at satirical na dula ay itinanghal doon. Ang Russian folk art ay tumagos din ng malalim sa sayaw, pinong sining, at pandekorasyon at inilapat na sining. Noong sinaunang panahon, ipinanganak ang mga sayaw ng Russia. Ang katutubong sining ng Russia ay nagtayo ng isang makasaysayang pundasyon para sa modernong kulturang artistikong, ay naging mapagkukunan ng mga tradisyon ng artistikong, isang expression ng kamalayan ng tao.
Pasalita at nakasulat
Ang mga nakasulat na akdang pampanitikan ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa mga oral na hiyas na pumuno sa mahalagang kahon ng alamat ng katutubong mula sa paganong panahon. Ang mga parehong kawikaan, kasabihan, bugtong, kanta at pag-ikot na sayaw, baybayin at pagsasabwatan, mga epiko at mga diwata, na pinutol sa isang napakatalino na kasanayan ng sining ng Russian folk. Ang sinaunang epiko ng Russia ay sumasalamin sa ispiritwalidad ng ating mga tao, tradisyon, totoong mga kaganapan, mga tampok sa buhay, inihayag at mapangalagaan ang mga pagsasamantala ng mga karakter sa kasaysayan. Kaya, halimbawa, si Vladimir Krasnoye Solnyshko, ang minamahal na prinsipe, ay nagsisilbing isang prototype para sa tunay na prinsipe - Vladimir Svyatoslavovich, ang bayani na Dobrynya Nikitich - ang tiyuhin ni Vladimir ang Unang Boyar Dobrynya. Ang mga uri ng oral folk art ay lubos na magkakaibang.
Sa pagdating ng Kristiyanismo sa ika-sampung siglo, nagsisimula ang mahusay na panitikan ng Russia, ang kasaysayan nito. Unti-unti, sa tulong nito, binuo ang Lumang Ruso na wika, na naging isa. Ang mga unang libro ay sinulat ng kamay, pinalamutian ng ginto at iba pang mahalagang mga metal, hiyas, enamels. Masyado silang mahal, dahil ang mga tao ay hindi nila kilala nang matagal. Gayunpaman, sa pagpapalakas ng relihiyon, ang mga libro ay tumagos sa pinakamalayo na mga sulok ng lupain ng Russia, dahil ang mga tao ay kailangang malaman ang mga nilikha ng Efraim na Syrian, John Chrysostom at iba pang relihiyosong isinaling panitikan. Ang orihinal na panitikang Ruso ng unang panahon ay kinakatawan ngayon ng mga talaan, talambuhay ng mga banal (buhay), mga turo ng retorika ("Mga Salita", ang isa sa mga ito ay "Ang Salita tungkol sa Regimen ng Igor"), mga paglalakad (o paglalakad, mga tala sa paglalakbay) at maraming iba pang mga genre, hindi sobrang sikat. Ang labing-apat na siglo ay nagbigay ng isang bilang ng mga pambihirang monumento ng alamat. Ang ilang mga uri ng oral folk art, tulad ng bylina, ay pumasa sa kategorya ng mga nakasulat. Kaya't mayroong "Sadko" at "Vasily Buslaev", naitala para sa mga mananalaysay.
Mga halimbawa ng katutubong sining
Ang oral na pagkamalikhain ay nagsilbi bilang isang bukal ng memorya ng katutubong. Ang kabayanihan ng paghaharap ng Tatar-Mongol na pamatok at iba pang mga mananakop ay sinigawan ng salita ng bibig. Ito ay batay sa mga naturang awit na nilikha ang mga kwento na nakaligtas hanggang sa araw na ito: tungkol sa labanan sa Kalka, kung saan nakuha ang "pitumpung dakila at matapang" na ating kalayaan, tungkol kay Evpatiya Kolovrat, na nagpoprotekta kay Ryazan mula sa Batu, tungkol sa Mercury, na ipinagtanggol ang Smolensk. Ang oral folklore ng Russia ay pinangalagaan ang mga katotohanan ng pag-aalsa ng Tver laban sa Baskak Shevkal, tungkol kay Schelkan Dudentievich, at ang mga awiting ito ay inaawit na malayo sa kabuluhan ng Tver. Ang mga compiler ng epiko ay dinala sa malalayong inapo ang mga kaganapan ng Kulikov Field, at ang mga lumang larawan ng mga bayani ng Russia ay ginagamit pa rin ng mga tao para sa mga nakatuon sa paglaban sa Golden Horde ng mga gawa ng katutubong.
Hanggang sa katapusan ng ika-sampung siglo, ang mga naninirahan sa Kiev-Novgorod Rus ay hindi pa alam ang nakasulat na wika. Gayunpaman, ang panahong pre-pampanitikan na ito ay nagdala sa ating mga araw ang gintong mga gawaing pandiwang na ipinasa sa pamamagitan ng salita ng bibig at mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. At ngayon ginaganap ang mga pagdiriwang ng sining ng mga Russian folk, kung saan naririnig ang lahat ng parehong mga kanta, tales at epiko ng isang libong taon na ang nakarinig. Sa pamamagitan ng tunog ng mga sinaunang genre ay nagsasama pa rin ng mga epiko, kanta, talento, alamat, palaisipan, kasabihan, salawikain. Karamihan sa mga gawaing folklore na bumaba sa amin ay mga tula. Ang patula na form ay ginagawang madali upang maisaulo ang mga teksto, at samakatuwid sa loob ng maraming mga siglo, ang mga gawaing folklore ay naipasa sa mga henerasyon, nagbabago sa pagiging angkop, buli mula sa isang talento ng mananalaysay sa iba pa.
Maliit na genre
Ang mga maliliit na volume na gawa ay kabilang sa mga maliliit na genre ng alamat. Ito ang mga talinghaga: mga puns, dila twisters, kasabihan, biro, bugtong, palatandaan, kasabihan, kawikaan, na nagbigay sa amin ng oral folk art. Ang mga bugtong ay isa sa gayong masining na pagpapakita ng mga katutubong tula, na nagmula sa pasalita. Isang pahiwatig o alegorya, walang kamali-mali, mapanlinlang na pagsasalita - isang malambing na paglalarawan sa maikling anyo ng anumang paksa - iyon ang isang bugtong ayon kay V. I. Dahl. Sa madaling salita, isang di-makatarungang paglalarawan ng mga hindi pangkaraniwang bagay o isang bagay na mahulaan. Kahit na dito ibinigay para sa multivariance oral folk art. Ang mga bugtong ay maaaring maging mga paglalarawan, alegorya, tanong, gawain. Kadalasan, binubuo sila ng dalawang bahagi - tanong at sagot, mga bugtong at hula, magkakaugnay. Sa mga tuntunin ng mga paksa, magkakaiba sila at malapit na konektado sa trabaho at buhay: ang hayop at halaman ng mundo, kalikasan, mga kasangkapan at aktibidad.
Ang mga salawikain at kasabihan na nakaligtas hanggang sa araw na ito mula pa sa mga sinaunang panahon ay tumpak na mga pagpapahayag, matalinong mga kaisipan. Kadalasan, din, ay dalawang bahagi, kung saan ang mga bahagi ay proporsyonal at madalas na tula. Ang kahulugan ng mga kasabihan at kawikaan ay karaniwang direkta at masagisag, na naglalaman ng moralidad. Kadalasan nakikita natin sa mga kawikaan at kasabihan na multivariance, iyon ay, maraming mga pagkakaiba-iba ng kawikaan na may parehong moralidad. Ang mga Kawikaan ay nakikilala mula sa mga kawikaan sa pamamagitan ng isang pangkalahatang kahulugan, na kung saan ay mas mataas. Ang pinakaluma sa kanila ay nag-date mula sa ikalabing dalawang siglo. Ang kasaysayan ng katutubong sining sa Russia ay nagtatala na hanggang sa araw na ito, maraming mga kawikaan ang napababa, kung minsan kahit na nawawala ang kanilang orihinal na kahulugan. Kaya, sinabi nila: "Kinain niya ang aso sa bagay na ito, " na nagpapahiwatig ng mataas na propesyonalismo, ngunit ang mga matandang tao sa unang panahon ay nagpatuloy: "Oo, nabulunan ng buntot." Iyon ay, hindi, hindi mataas.
Music
Ang mga sinaunang uri ng katutubong musika sa Russia ay pangunahing batay sa genre ng kanta. Ang isang kanta ay isang genre ng musikal at pandiwang kasabay, alinman sa isang liriko o isang sanaysay na gawain, na inilaan para sa pag-awit. ang mga kanta ay maaaring maging liriko, sayaw, ritwal, makasaysayan, at lahat ng mga ito ay nagpapahayag ng parehong mga adhikain ng indibidwal na tao at damdamin ng maraming tao, lagi silang umaayon sa panlipunang panloob na estado.
Kung may mga karanasan sa pag-ibig, mga saloobin tungkol sa kapalaran, isang paglalarawan ng buhay sa sosyal o pamilya, dapat itong palaging maging kawili-wiling kawili-wili sa madla, at nang hindi ipinakilala ang estado ng pag-iisip sa kanta ng maraming tao hangga't maaari ay hindi makinig sa mang-aawit. Gustung-gusto ng mga tao ang paralelismo na pamamaraan kapag ang kalooban ng lyrical na bayani ay inilipat sa kalikasan. "Ano ang iyong nakatayo, nakikipag-swing, isang manipis na abo ng bundok", "Walang maliwanag na buwan sa nightie, " halimbawa. At halos bihirang makita ang isang katutubong kanta kung saan ang pagkakatulad na ito ay wala. Kahit sa mga makasaysayang awit - "Ermak", "Stepan Razin" at iba pa - palagi siyang nakakatugon. Mula rito, ang emosyonal na tunog ng kanta ay nagiging mas malakas, at ang kanta mismo ay napapansin na mas maliwanag.
Bylina at ang kuwento
Ang genre ng katutubong sining ay humubog nang mas maaga kaysa sa ikasiyam na siglo, at ang salitang "epikong" ay lumitaw lamang sa ikalabing siyamnapu't siglo at nangangahulugang isang bayani na awit ng isang epikong kalikasan. Alam natin ang mga epiko na umawit noong ikasiyam na siglo, kahit na marahil hindi sila ang una, simpleng hindi nila kami naabot, nawala nang maraming siglo. Alam ng bawat bata ang mga epikong bayani - bayani na sumulud sa perpekto ng pambansang makabayan, katapangan at lakas: ang mangangalakal na si Sadko at Ilya Muromets, ang higanteng Svyatogor at Mikula Selyaninovich. Ang kwento ng bylina ay madalas na napuno ng napakahalagang kalagayan, ngunit makabuluhan din itong pinayaman ng kamangha-manghang kathang-isip: mayroon silang isang teleport (maaari nilang agad na malampasan ang mga distansya mula sa Murom hanggang Kiev), matatalo nila ang hukbo na nag-iisa ("kung mag-alon ka ng tama, magkakaroon ng kalye, kung ikaw ay nag-iwanan, mayroong isang tabi ng kalye"), at, siyempre, mga monsters: tatlong ulo na mga dragon - Mga Serpente ng Mountain. Ang mga uri ng katutubong sining ng Russia sa oral genres ay hindi limitado sa ito. Mayroon ding mga engkanto at alamat.
Ang mga epiko ay naiiba sa mga engkanto na sa mga nagdaang kaganapan sila ay ganap na kathang-isip. Ang mga tale ay dumating sa dalawang anyo: domestic at mahiwagang. Sa pang-araw-araw na buhay, ang pinaka-magkakaibang, ngunit ang mga ordinaryong tao ay inilalarawan - mga prinsipe at prinsesa, hari at hari, sundalo at manggagawa, magsasaka at pari sa pinakakaraniwang kondisyon. At ang mga engkanto ay kinakailangang maakit ang mga kamangha-manghang kapangyarihan, makagawa ng mga artifact na may magagandang katangian at iba pa. Ang kuwento ay karaniwang maasahin sa mabuti, at naiiba ito sa balangkas ng iba pang mga gawa ng genre. Sa mga engkanto, ang mabubuti lamang ay karaniwang nanaig, ang mga masasamang pwersa ay laging nabibigo at niloloko sa lahat ng paraan. Ang isang alamat, hindi tulad ng isang fairy tale, ay isang oral na kuwento tungkol sa isang himala, isang kamangha-manghang imahe, isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, na dapat na napansin ng tagapagsalaysay at tagapakinig bilang pagiging tunay. Ang mga alamat ng Pagan ay bumagsak sa amin tungkol sa paglikha ng mundo, ang pinagmulan ng mga bansa, dagat, mamamayan, tungkol sa mga pagsasamantala ng parehong kathang-isip at totoong bayani.
Ngayon
Ang kontemporaryong sining ng Russia ay hindi maaaring kumatawan sa tiyak na kultura ng etniko, dahil ang kulturang ito ay paunang industriya. Anumang modernong pag-areglo - mula sa pinakamaliit na nayon hanggang sa metropolis - ay isang haluang metal ng iba't ibang mga pangkat etniko, at ang likas na pag-unlad ng bawat isa nang walang kaunting paghahalo at paghiram ay simpleng imposible. Ang tinatawag ngayon ng katutubong sining, sa halip, ay isang sinasadya na pag-istilo, alamat ng bayan, sa likod kung saan ay propesyonal na sining, na binigyang inspirasyon ng mga etnikong motibo.
Minsan ito ay arte ng amateur, tulad ng mass culture, at ang gawain ng mga handicraftsmen. Sa pagiging patas, dapat tandaan na ang pinaka dalisay at pagbuo pa rin ay makikilala bilang katutubong likhang - sining at likha. Mayroon pa ring naroroon, bilang karagdagan sa propesyonal, pagkamalikhain ng etniko, kahit na ang produksiyon ay matagal nang inilagay sa conveyor at ang mga pagkakataon para sa improvisasyon ay kulang.
Tao at pagkamalikhain
Ano ang ibig sabihin ng salitang tao? Ang populasyon ng bansa, bansa. Ngunit, halimbawa, dose-dosenang mga natatanging pangkat ng etniko ang nakatira sa Russia, at ang katutubong sining ay may mga karaniwang tampok na karaniwan sa lahat ng mga pangkat etniko. Chuvash, Tatars, Mari, at maging ang Chukchi - hindi ba mga musikero, artista, arkitekto ang humiram sa bawat isa sa mga kontemporaryong gawa? Ngunit ang kanilang karaniwang mga tampok ay naiintindihan ng isang kultura ng elitist. At samakatuwid, bilang karagdagan sa mga manika ng Russia, mayroon kaming isang tiyak na produkto ng pag-export, na kung saan ay ang aming magkasanib na card ng negosyo. Ang minimum na kaibahan, ang maximum ng pangkalahatang pag-iisa sa loob ng bansa, ito ang direksyon ng kontemporaryong pagkamalikhain ng mga mamamayan ng Russia. Ngayon ito ay:
- etniko (folklorized) pagkamalikhain,
- amateur art
- pagkamalikhain ng mga karaniwang tao,
- amateur pagkamalikhain.
Ang labis na pananabik para sa aesthetic na aktibidad ay mabubuhay habang nabubuhay ang isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit patuloy na umunlad ang sining ngayon.
Art, pagkamalikhain pagkamalikhain
Ang isang piling tao, propesyonal na kultura ay nakikibahagi sa sining, kung saan kinakailangan ang pambihirang talento, at ang mga gawa ay isang tagapagpahiwatig ng antas ng pagbuo ng aesthetic ng sangkatauhan. Ito ay may napakakaunting kaugnayan sa katutubong sining, maliban sa inspirasyon: lahat ng mga kompositor, halimbawa, ay nagsulat ng mga symphony gamit ang melodies ng mga katutubong kanta. Ngunit hindi ito nangangahulugang kanya, hindi isang katutubong awitin. Ang pagkamit ng tradisyonal na kultura ay pagkamalikhain bilang isang tagapagpahiwatig ng pagbuo ng isang kolektibo o isang indibidwal. Ang nasabing kultura ay maaaring matagumpay na umunlad at multilaterally. At ang resulta ng kultura ng masa, bilang pattern ng masters, na ipinakita sa mga tao para sa magagawa na pag-uulit, ay isang libangan, estetika ng ganitong uri, na idinisenyo upang mapawi ang pag-igting mula sa mga mekanika ng modernong buhay.
Dito maaari mong mapansin ang ilang mga palatandaan ng panimulang primordial, sa katutubong sining, pagguhit ng mga tema at paraan ng pagpapahayag. Ito ay karaniwang pangkaraniwang mga teknolohikal na proseso: paghabi, pagbuburda, larawang inukit, paglimot at paghulma, pandekorasyon na pagpipinta, habol at iba pa. Ang tunay na katutubong sining ay hindi alam ang mga kaibahan ng mga pagbabago sa mga estilo ng artistikong para sa isang sanlibong taon. Ngayon ito ay makabuluhang yaman sa kontemporaryong sining ng katutubong. Ang antas ng pagbabago ng stylization sa parehong paraan tulad ng likas na katangian ng pag-unawa sa lahat ng mga lumang renteng motif.
Mga sining at sining
Mula sa napaka mabalahibo na antigong tao ay kilala ang katutubong sining ng Russia. Ito marahil ang tanging mga species na hindi sumailalim sa mga pangunahing pagbabago sa araw na ito. Sa pamamagitan ng mga bagay na ito, mula sa oras na walang katapusan, tahanan at buhay panlipunan ay pinalamutian at napabuti. Pinagkadalubhasaan ng bapor sa bukid kahit na kumplikadong disenyo, na angkop sa modernong buhay.
Kahit na ngayon ang lahat ng mga item na ito ay nagdadala hindi gaanong praktikal bilang pasanin ng aesthetic. Ito ay alahas, at mga laruan ng mga whistles, at dekorasyon sa loob. Ang iba't ibang mga lugar at rehiyon ay may sariling mga uri ng sining, sining at karayom. Ang pinakatanyag at masigla ay ang mga sumusunod.
