Sa modernong lipunan, kakaunti ang mga tao na bumibisita sa teatro nang hindi bababa sa isang beses sa isang taon. Sa pinakamagandang kaso, nangyayari ito isang beses bawat limang taon. Ang edukasyon sa kultura ay nakasisira sa ilalim ng pagsalakay ng trabaho at pang-araw-araw na pagmamadali at pagmamadali. Ang ganitong pamamaraan sa pag-unlad ng sarili, siyempre, ay hindi nagpinta ng modernong lipunan. Marahil ang dahilan para sa pagtanggi na ito ay ang pag-aatubili ng mga tao, at marahil ang kakulangan ng mga sinehan ng tamang antas sa ilang mga rehiyon. Tulad ng para sa antas, ang mga Permians ay napakasuwerte rito. At sila ay nahihiya lamang na hindi marunong magbasa ng kultura, dahil sa kanilang lungsod ay ang nakamamanghang Perm Opera at Ballet Theatre na pinangalanang Tchaikovsky.
Ang pangunahing simbolo ng Perm
Ang Estado ng Perm State at Ballet Theatre ay itinatag noong 1870. Noong 1879, salamat sa mga donasyon mula sa mga lokal na residente, ang unang panahon ay binuksan sa loob ng mga dingding ng isang gusali ng bato. Ang arkitekto ng konstruksyon na ito ay A. Karvovsky. Ang teatro ng opera at ballet ng Kirov mula sa Leningrad ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng teatro. Salamat sa gayong impluwensya, ang isang ballet school na pang-internasyonal na antas ay binuksan sa Perm. Noong 1954, ang Perm Opera at Ballet Theatre ay lumiwanag sa entablado ng Bolshoi Theatre. Ito ang kauna-unahang pagganap ng panlalawigan sa loob ng mga pader ng Bolshoi. Ang pangalan ng Pyotr Ivanovich Tchaikovsky ay naatasan sa teatro noong 1965, pabalik noong 1969 siya ay kinilala bilang akademikong. Ang Perm Theatre ng Tchaikovsky Ballet Opera ay patuloy na nakabuo at nasiyahan sa mga bisita nito.
Bagong milestone
Noong 2011, ang teatro ay lumakad sa isang bagong panahon salamat sa pambihirang art director na si Theodor Currentzis. Ipinakilala niya ang isang bagong prinsipyo ng pagpaplano ng repertoire, na batay sa pagpapakita ng pagganap sa magkakahiwalay na mga bloke. Noong 2013, sinira ng Tchaikovsky Perm Opera at Ballet Theatre ang lahat ng mga tala, dahil hinirang ito para sa Golden Mask Award sa labing pitong nominasyon. Bilang isang resulta, ang teatro ay nakatanggap ng apat na mga premyo. Gayundin sa arsenal ng Opera at Ballet Theatre ay ang paghirang ng silid ng koro mula sa play na "Queen of the Indians" para sa Opera Awards. Ang pagganap na ito ay isang halimbawa ng isang matagumpay na produkto ng malikhaing. Noong 2013, siya ay naging isang papuri sa Casta Diva teatro na premyo, matagumpay na naglibot sa Spain, France at Ireland.
Kawili-wiling kaso
Noong Pebrero 1937, ang dula na "Eugene Onegin" ay ginampanan sa teatro, na napatingin sa kilalang piloto na si Valery Chkalov. Ang pangunahing tauhang babae na si Tatyana Larina ay lumitaw sa entablado, pinalamutian ng maraming mga kandila. Ang aktres na gumanap ng papel na ito ay nagbihis sa isang peluka na naaangkop sa imahe. Natapos ang eksena, napababa ang aktres sa kandila na nahuli niya ang siga sa kanyang kamangha-manghang peluka. Sa ganitong nakababahalang sitwasyon, si Chkalov ay hindi nawawala, tumakbo sa labas ng panig ng lingo papunta sa entablado sa isang segundo, tinanggal ang nagniningas na sulo mula sa ulo ng aktres at pinalabas ito. Sa pagtatapos ng pagganap, hindi niya maiwasang magbigay ng puna at nabanggit sa libro para sa mga panauhing pinarangalan na ang pagganap ay kahanga-hanga lamang.
"Diaghilev Festival"
Bawat taon, ang Perm Opera at Ballet Theatre ay ang tagapag-ayos ng Diaghilev Festival. Bawat taon, sinusubukan ng mga tagapag-ayos na gawin ang kaganapan na isang mas mataas na antas, pati na rin ang sanhi ng resonance sa lipunan. Ang pagdiriwang na ito ay natatangi, at imposible lamang na matugunan ang pangalawa. Ito ay ginanap sa Perm mula 2003 upang mapanatili at mabuo ang mga tradisyon ng kulturang Russian na nauugnay sa pangalan ng sikat na impresario, ang talento na Sergei Diaghilev. Naiiba ito sa lahat ng iba pang mga kapistahan sa iba't ibang uri ng kalikasan. Ang konsepto ng kaganapang ito ay batay sa salamin sa salamin ng oras ng "Russian Seasons" ni Diaghilev. Ang programa ng Diaghilev Festival ay may kasamang maraming magkakaibang mga paggawa - ito ang mga pandaigdigang opera at ballet premieres, mga palabas ng tropa na may mga modernong sayaw, mga aktibidad ng eksibisyon, symphony concerts, pati na rin ang mga programa na kumakatawan sa silid, organ at jazz music. At syempre, ang natatanging Diaghilev Readings, kasama ang isang retrospective ng mga tampok na pelikula.
Theatre na pag-ibig
Gustung-gusto nila ang Perm Theatre, pinag-uusapan nila ito, inirerekumenda nila ito. Walang iisang bisita na hindi malulugod sa mga pagtatanghal na ipinakita rito. Mula sa mga pagsusuri maaari mong maunawaan na ang lungsod ay imposible na isipin nang walang isang opera at ballet theatre. Pinahahalagahan ng mga bisita ang pinakamataas na antas ng mga pagtatanghal, ang pinino na interior at, siyempre, ang magagandang tropa. Ang mga residente ng Perm ay karaniwang bumibisita sa teatro kasama ang kanilang mga pamilya. Ang pinakatatampok na mga review ay nagbigay ng ballet The Nutcracker. Ayon sa mga panauhin ng teatro, sa bisperas ng Bagong Taon, dapat makita ito ng lahat.
Theodore Currentzis
Mula noong Enero 2011, nakuha ng Perm Academic Opera and Ballet Theatre ang isang bagong artistikong direktor sa pagkatao ni Theodor Currentzis. Ang isang may karanasan at may talento na conductor ay hindi lumipat sa Perm nag-iisa, ngunit kasama ang mga musikero mula sa orkestra ng Musica Aeterna Ensemble. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, naitala ang isang talaan ng "Banal na Spring" ni Stravinsky, na kinikilala bilang pinakamahusay sa buong mundo. Para sa produksiyon na ito, ang Kasamangzis kasama ang orkestra ay iginawad ang premyong ECHO Klassik 2016. Tulad ng alam mo, ang repertoire ng Perm State Opera at Ballet Theatre ay itinanghal ng pinakamahusay sa makakaya. Ito ay tulad ng isang artistikong direktor na si Theodor Currentzis. Ayon sa magazine na Opernwelt, siya ang "konduktor ng Taon." Siya ay iginawad sa katayuan na ito batay sa mga opinyon ng limampung kritiko mula sa Amerika at Europa.
Mahusay na tropa
Ang Theodor Currentzis ay pinamunuan ng mga direktor ng sining, mga miyembro ng tropa, kawani ng administratibo, mga solo soloista at direktor ng entablado. Ito ang tropa na ang mukha ng anumang teatro. Lumilikha ang ballet troupe sa ilalim ng direksyon ni Vitaly Dubrovin at isa sa limang pinakatanyag na grupo sa Russia. Sa arsenal ng sopistikadong ballerinas - Irina Bilash, Polina Buldakova at Alexandra Surodeeva - mayroong mga dalawampu't kamangha-manghang mga pagtatanghal para sa bawat isa, at bawat isa sa kanila ay mahusay na gumaganap ng Masha sa ballet na The Nutcracker. Ang mga aktor ng Perm Opera at Ballet Theatre - Sergey Mershin, German Starikov, Denis Tolmazov, Ruslan Savdenov at Nikita Chetverikov. Si Sergey Mershin ay isang beterano ng Perm Theatre. Siya ay tinanggap sa tropa sa 2000, at mula noon siya ay naging mukha ng tulad ng mga pagtatanghal tulad ng Swan Lake, Romeo at Juliet, The Seasons at marami pang iba.
Klasiko at moderno
Sa entablado ng Perm Theatre, higit sa isang dosenang mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre ay itinanghal. Pinapayuhan ang mga mahilig sa Classics na bisitahin ang ballet na "Bakhchisarai Fountain". Ito ay isang muling pagtatayo ng pagganap ng Rostislav Zakharov noong 1934. Ang kamangha-manghang paggawa ng Sleeping Beauty ay isang romantikong kwento ng isang natutulog na kagandahan batay sa kwento ni Charles Perrault. Ang manonood ay binibigyan din ng pagkakataong mag-plunge sa mundo ng opera at manood ng "Prince Igor", "Madame Butterfly", "Seville Barber". At syempre, ang pinakatanyag at nakakalibog ay ang ballet Swan Lake na may mga tala ng isang romantikong epikong romantikong at ang stylistic ng British pre-Raphaelists. Ang balangkas ng ballet sa pagkakaiba-iba ng Perm Theatre ay bahagyang binago: ang pangunahing karakter ay si Prince Siegfried, na ang kaluluwa ang henyo na si Rothbart ay sinusubukang magnakaw, habang sa klasikal na ballet ang pangunahing karakter ay si Princess Odette.
