Ang Vitruvian Man ay isa sa mga pinakatanyag na guhit ni Leonardo Da Vinci, na inilathala sa isa sa kanyang mga magasin sa paligid ng 1490. Ang figure na ito ay naglalarawan ng hubo't hubad ng isang lalaki sa dalawang posisyon na pinatayan sa isa't isa. Ang figure ng isang tao na may mga braso at binti ay kumakalat sa gilid ay nakapaloob sa isang bilog, at may pagkalat ng mga braso at binti na pinagsama sa isang plaza. Ang taong Vitruvian na si Leonardo ay sumisimbolo sa mga proporsyon ng kanonikal.
Ang pagguhit sa magazine ay sinamahan ng mga inskripsyon na paliwanag. Kung susuriin mo ito, maaari mo talagang mapansin na ang posisyon ng mga braso at binti ay hindi dalawang poses, tulad ng sa unang tingin, ngunit apat.
Ang taong Vitruvian bilang isang gawa ng sining at bilang isang pang-agham na gawain
Kapag nagpapalit ng mga posisyon, tila ang paglipat ng figure sa gitna. Ngunit sa katotohanan, ang pusod ng figure ay nananatiling hindi gumagalaw, at ang mga maselang bahagi ng katawan ay ang sentro ng plaza. Sa hinaharap, tiyak na pamamaraan na ito na ginamit ng Corbusier upang lumikha ng isang sukat ng mga proporsyon na nakakaimpluwensya sa mga aesthetikong arkitektura ng ika-20 siglo. Alinsunod sa kasamang teksto, nilikha ang pigura upang matukoy ang mga proporsyon ng katawan ng lalaki. Ang batayan para sa pagguhit ni Da Vinci na "The Vitruvian Man" ay ang treatise na "The Man of the Equilibre" ng arkitekto ng Ancient Rome Vitruvius, na ang pangalan ay ginamit upang pangalanan ang imahe ng figure. Ang sinaunang Roman na ito ay inilapat ang mga proporsyon ng katawan ng tao sa kanyang pag-aaral sa arkitektura.
Simbolo ng simetrya ng katawan ng tao
Ang taong Vitruvian na si Leonardo Da Vinci ay isang imahe ng isang coordinated state of life, sa gitna ng kung saan ay isang tao. Ang figure ay nagpapakita ng perpektong lalaki figure sa mga tuntunin ng mga proporsyon. Dalawang posisyon - sa isang bilog at isang parisukat sa figure - ipakita ang dinamika at kapayapaan. Ang sentro ng katawan, na naayos ng isang parisukat, ay ang phallus, ang sentro ng paglipat ng figure ay ang solar plexus. Sa gayon, ang mahusay na artista ay nagbibigay ng magkakasalungat na kalikasan ng espiritu (bilog) at bagay (parisukat).
Kung pinupunan mo ang pagguhit sa mga panig ng Heidegger Four, makakakuha ka ng isang makasagisag na imahe ng totoong estado ng tao, kalahating banal, kalahati ng mortal, na nakapatong sa kanyang mga paa sa Lupa at naninirahan sa langit kasama ang kanyang ulo.
Ang taong Vitruvian ay hindi lamang isang nakatagong simbolo ng panloob na simetrya ng katawan ng tao, kundi pati na rin isang simbolo ng simetrya ng Uniberso bilang isang buo.
Kawili-wiling impormasyon
Sa modernong mundo, ang pigura ni Da Vinci ay hindi na napansin ng sangkatauhan bilang isang simbolo ng perpektong proporsyon ng tao, partikular, ang katawan ng lalaki. Ang imaheng ito sa halip ay sumisimbolo sa pagkakaroon ng tao sa uniberso.
May isang kawili-wiling teorya na ang Vitruvian na tao ni Da Vinci ay isang imahe ni Cristo. Ang artista ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng Shroud sa kahilingan ng mga tagapag-alaga nito. Pinaghihinalaang inspirasyon ng paglarawan ni Kristo sa dambana, inilipat niya ang hindi magagawang proporsyon ng kanyang katawan sa kanyang pagguhit. Kaya, inilalarawan niya ang mga banal na proporsyon ng katawan ng tao. Si Da Vinci, na naglalagay ng isang lalaki na pigura sa gitna ng sansinukob, ay naglarawan ng isang tao sa imahe ng Diyos.
