Bumalik sa mga araw ng sinaunang teatro ng Greek, isang dibisyon sa ilang mga uri ng mga character ang lumitaw. Kaya ang papel ng aktor ay lumitaw - ang pamamahagi ng mga tungkulin alinsunod sa panlabas na data, bilang isang resulta kung saan, hanggang sa huling siglo, sa buong buhay ng mga mummy, kinailangan nilang maglagay ng isang imahe lamang.
Sa sinaunang Greece, ang mga dramatikong gawa ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: trahedya at komedya. Alinsunod dito, dalawang uri ng aktor ang tumayo - mga trahedya at komedyante. Ang pagpasok sa anumang pangkat ay natutukoy sa isang malaking lawak hindi sa estilo ng laro, ngunit sa pamamagitan ng panlabas na data ng aktor. Ang mga trahedya ay ang mga tao na matangkad, mahusay na binuo, na may mababang timbre ng tinig. Ang kanilang kabaligtaran ay ang mga aktor na mababa at buo, nagsasalita sa isang mataas na tinig. Maaari lamang silang maglaro ng mga papel na komiks.
Medalyal na Italyano
comedy del arte pinalawak ang mga antigong imahe at lumikha ng mga bagong tungkulin. Ito ay mga tagapaglingkod, mga ginoo, pati na rin ang mga bayani-mahilig. Ang isang natatanging tampok ng comedy del arte ay isang maskara ng katad, isang ipinag-uutos na katangian ng karakter. Sa simula ng isang karera sa teatro, ang bawat aktor ay pumili ng mask para sa kanyang sarili, at pagkatapos ay halos lahat ng kanyang buhay ay nag-play lamang siya ng isang papel. Ang mga istoryador ng teatro ay may higit sa isang daang magkakaibang mga maskara, ngunit ang karamihan sa mga ito ay kabilang sa magkatulad na mga character, na naiiba sa bawat isa lamang sa mga pangalan at maliit na detalye. Ang mga aktor ay nagsagawa ng mga babaeng papel na walang paggamit ng mga maskara.
Sa siglo XVII, sa panahon ng klasiko, ang teatro ng Pransya ay patuloy na lumikha ng mga pangunahing napapanatiling mga imahe sa dramatikong at nakatiyak ang pamamahagi ng mga tungkulin para sa mga aktor ng ilang data na psychophysical. Sa oras na ito, lumitaw ang konsepto ng papel - ito ay isang term na hango mula sa salitang Pranses na "emploi", na isinasalin bilang "papel", "posisyon", "gamitin".
Upang makakuha ng isang tungkulin, ang isang aktor ay dapat matugunan ang isang tiyak na hanay ng mga kinakailangan, bukod sa kung saan, tulad ng sa mga sinaunang panahon, ay lumilitaw ang paglago, pangangatawan, timbre ng boses, uri ng mukha. Ngunit ang papel ay hindi lamang ang hitsura ng pagkatao, kundi pati na rin ang mga tampok ng pagbigkas at plastik, ang linya ng pag-uugali. Ang paglipat mula sa isang tungkulin patungo sa isa pa ay hindi naaprubahan, samakatuwid, tulad ng sa teatro ng medyebal, ang mga aktor sa buong karera ng teatro ay nagsagawa ng magkatulad na mga tungkulin, pag-perpekto ang kanilang mga kasanayan at sinusubukan na magdagdag ng ilang masigla sa karakter. Ang tanging pagbubukod ay ang mga papel sa edad kung saan isinalin ng pamunuan ng teatro ang mga may edad na aktor.
Sa teatro ng Pransya noong ika-18 siglo, ang mga tungkulin tulad ng mga artista ay lumitaw, bilang isang inhinyero - isang taimtim, ngunit walang muwang at simpleng pag-iisip na batang babae. Ang mga kabataang bayani ng character character na ito ay tinawag na mga simpleng. Ang Subretka (male bersyon ng tagapaglingkod) ay nailalarawan sa pamamagitan ng kasiyahan, kasiglahan at buhay na kasiyahan, madalas na ang karakter na ito ay nagbibigay ng napakahalagang tulong sa mga usaping pag-ibig. Lumilitaw ang konsepto ng travesty - tungkol sa
nangangahulugang ang babaeng artista ay ang male actor, at kabaliktaran.
Kaya ang mga aktor ay gampanan ang parehong papel sa kanilang buhay kung sa huling siglo Konstantin Stanislavsky at Mikhail Chekhov ay hindi gumawa ng isang pahayag na ang mga tungkulin ng teatrikal ay mga cliches na pumipigil sa pagbuo ng kumikilos na talento at pinipigilan ito mula sa ganap na pagpapakita mismo. Ang isang katulad na opinyon ay natanggap nang walang paniniwala, ngunit ngayon, na pinapanood ang kamangha-manghang reinkarnasyon ng mga modernong aktor, nakita namin na tama ang mga mahusay na direktor.
