Alam namin ang tungkol sa taong ito bilang isa sa mga pinaka-mahuhusay na kompositor na ang mga gawa ay mga klasikal na musikal ng ikadalawampu siglo. Ang kanyang pangalan ay kilala sa halos lahat, kahit na hindi sa pakikipag-ugnay sa musika, at ang kanyang mga masterpieces ay ginanap sa mga bulwagan ng konsiyerto. At kahit na halos 40 taon na ang lumipas mula noong araw ng kanyang kamatayan, ang kanyang musika ay tunog pa rin sa mga pelikula, sa telebisyon at sa mga programa sa radyo. Kaya, ang bayani ng publication na ito ay Aram Khachaturian, na ang talambuhay ay isang matingkad na halimbawa kung paano ang isang ordinaryong batang lalaki mula sa labas ng Tiflis ay maaaring maging tulad ng isang sikat na tao.
Mga taon ng mga bata ng mahusay na kompositor
Noong Hunyo 6, 1903, isang pang-apat na anak na lalaki ang ipinanganak sa isang malaking pamilyang Armenian, na nagngangalang Aram. Nangyari ito sa nayon ng Kodzhory, na ngayon sa rehiyon ng Gardaban, isang suburb ng Tiflis (Tbilisi) sa Georgia. Ang kanyang mga magulang ay sina Kumash Sarkisovna (ina) at Ilya (Yegiya) Khachaturian (tatay), na nagtatrabaho bilang isang bookbinder.
Mula sa mga unang taon ng kanyang buhay, ang maliit na Aram Khachaturian ay pumupuri ng musika, na ang talambuhay ay pinag-aralan nang may interes ng mga taong nakinig nang may pagtataksil sa bawat tala mula sa kanyang mga marka. Sa kapilya ng paaralan, naglaro siya ng labis na kasiyahan sa tuba, sungay at piano. Kadalasan ang batang lalaki ay tumanggap ng papuri. Kalaunan ay naalala niya na ang pagiging ipinanganak sa labas ng lumang Tiflis - isang musikal, kamangha-manghang tunog ng lungsod - imposible na huwag hayaan ang magic ng musika sa iyo.
Ngunit ang mga magulang ay naniniwala na ang kanilang mga anak ay dapat na nakatuon sa isang seryosong bagay, kaya hindi nila sineryoso ang kanyang pagkahilig. Makisali sa musika sa sukat na kanyang naisip, pinamamahalaan lamang sa 19 taong gulang.
Mga impression ng batang Khachaturian
Para sa hinaharap na kompositor, napakahalaga na maging sa Tbilisi, ang Italian opera choir, musika ng musika at ang lipunang musika ng Russia. Sina Sergey Rachmaninov at Fedor Chaliapin ay dumating sa lungsod na ito. Ang mga napakahusay na musikero ay nanirahan dito, na sa isang pagkakataon pinamamahalaang gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagtatatag ng mga kompositor na paaralan sa Georgia at Armenia.
Ang lahat ng ito ay nagpayaman sa maagang musika sa binata.
Si Khachaturian, na ang talambuhay ay tinatamasa ng nararapat na pansin, ay hinihigop ang multinasyunal na intonational na "palumpon" na ito, na napakabilis na napakalakas na natapos sa kanyang karanasan sa pandinig. Ito ang "palumpon" na pinapayagan, at pagkatapos ng maraming mga dekada, ay hindi kailanman limitado sa nasyonalidad. Ang musika ay palaging tunog para sa isang malaking madla. Oo, si Aram Khachaturian mismo ay hindi nagpakita ng pambansang makitid na pag-iisip. Talambuhay, na nangunguna sa daan mula sa isang maliit na nayon, ngayon ay nagsimulang lumiwanag nang higit pa at higit pang mga kulay. Ang hinaharap na mahusay na kompositor ay interesado sa musika ng iba't ibang mga bansa, pagtrato ito nang may paggalang. Ito ay ang internasyunalismo na siyang pangunahing tampok na pagkakaiba sa pananaw sa mundo at gawain ni Aram Khachaturian.
Mga katutubong pader ng Gnesinka
Ngayon mahirap paniwalaan na ang napakatalino na kompositor, na lumikha ng maraming mga rhapsodies, konsyerto, symphony at iba pang mga gawa, natutunan ang notasyon ng musika sa edad na 19. Sa oras na ito ng kanyang buhay, nakarating siya sa Moscow kasama ang ilan sa kanyang mga kababayan at pumasok sa Gnesins Musical College para sa isang klase ng cello. Kasabay nito, siya ay pinag-aralan bilang isang biologist (sa Faculty ng Physics at Matematika) sa University of Moscow.
Sa talaan ng oras, si Aram Ilyich Khachaturian, na ang talambuhay ay nagsimulang maglagay muli ng mga bagong katotohanan, ay nagawa para sa lahat ng bagay na na-miss niya sa kanyang pag-unlad ng musika. Hindi lamang siya nagsimula sa kanyang pag-aaral, ngunit din ay naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Bilang karagdagan, iginawad siya ng karapatang gumanap sa ilang mga konsyerto ng mag-aaral sa mga Malaki at Maliit na Hall ng Moscow Conservatory.
Paano maging isang kompositor?
Ang katotohanan na siya ay magiging isang kompositor, si Aram Khachaturian, na ang talambuhay sa panahong iyon ay kahawig ng isang hindi natapos na nobela, ay naunawaan noong 1925, nang lumitaw ang isang klase ng komposisyon sa kanyang minamahal na paaralan. Doon ay natanggap niya ang pinakaunang mga kasanayan sa pagsulat. Pagkalipas ng apat na taon, noong 1929, siya ay naging isang estudyante sa Moscow State Conservatory, kung saan, sa ilalim ng mahigpit na patnubay ni Nikolai Myaskovsky, siya ay nabuo nang tumpak bilang isang kompositor.
Noong 1933, si Sergei Prokofiev ay dumalo sa klase ng Myaskovsky. Ang batang Khachaturian ay nag-iwan ng isang di malilimutang karanasan ng pulong na ito. Lalo pa niyang nalupig ang mga gawa ng isang matalinong kompositor. Ngunit mayroon ding baligtad na interes: Nagustuhan ni Prokofiev ang mga komposisyon ni Aram kaya't dinala niya ito sa Paris. Nariyan, sa lungsod na ito na milyon-milyong mga tao ay sabik na makita, sila ay natupad.
Ang unang "Dance" ng Khachaturian
"Sayaw" para sa biyolin at piano - ito ang unang gawain ng Aram Ilyich, na nai-publish. Malinaw na ipinakikita nito ang ilan sa mga tampok at katangian ng isang may talento na kompositor: maaari mong marinig ang mga imitasyon ng ilang mga epekto sa timbre na malawakang ginagamit sa instrumental na musika sa Silangan; sa trabaho, maraming mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba, improvisasyon; maririnig mo ang maindayog na ostinato at ang "Khachaturian segundo" na kilala ng marami. Sinabi ng tagasulat na ang kanyang mga segundo ay nagmula sa paulit-ulit na pakikinig sa pagkabata ng mga katutubong instrumento - isang tambourine, kemancha at sazandar-tara.
Kaya unti-unti, dahan-dahan, Khachaturian, na ang talambuhay ay isang halimbawa ng kung paano nilikha ng isang matalino at may talento ang kanyang sarili, humakbang mula sa pagproseso ng materyal na kanta ng katutubong hanggang sa pag-unlad nito. Dumating ang taong 1932 nang magsimula ang Suite para sa Piano. Ito ang kanyang unang bahagi na tinawag na "Tokatta" na nakilala sa buong mundo. Maraming mga piano ang nagpapakilala sa kanya sa kanilang repertoire. Hanggang ngayon, may puwersa ng impluwensya sa madla at isang tiyak na kagandahan.
Noong 1933, nagsimula silang magsagawa ng "Dance Suite" para sa symphony orchestra. Salamat sa gawaing ito, na sumasalamin sa taimtim na kasiyahan ng buhay, ilaw at kapangyarihan, ang batang Khachaturian ay kasama sa koponan ng pinakamahusay na mga kompositor ng Sobyet. Pagkalipas ng dalawang taon, sa bulwagan ng Moscow Conservatory, ang mga chord ng Unang Symphony ay narinig, na siyang tesis sa okasyon ng pagtatapos ng conservatory. Ito ay ang pagkumpleto ng nakaraan at simula ng susunod na yugto sa buhay ng kompositor. Ang talambuhay ni Aram Khachaturian ay kumakatawan sa isang tiyak na kasaysayan ng musika, dahil ang bawat isa sa kanyang mga marka ay isang hiwalay na tagal ng panahon, na nagsasabi tungkol sa mga impression, karanasan at pag-asa ng may-akda mismo.
Guro ng kompositor
Ang isang malaking bahagi ng akda ng Aram Ilyich ay nasakop ng kanyang mga komposisyon para sa mga dramatikong pagtatanghal. Ang pinakatanyag ay ang musika para sa Masquerade ni Lermontov at ang Valopian Widow ng Lopedega. Sa kabila ng katotohanan na ang mga komposisyon ay inilaan para sa mga pagtatanghal, nakatanggap sila ng isang ganap na independiyenteng buhay.
Ang Khachaturian, na ang maikling talambuhay ay maaari lamang napaka-eskematiko na ilarawan ang landas ng buhay ng isang may talento na kompositor, ay nagpakita ng malaking interes sa sinehan. Ipinakita niya kung gaano kahalaga ang musika sa paghahayag ng kakanyahan at layunin ng direktor. At gayon pa man ang kanyang henyo ay nakatanggap ng napakalaking pagkilala nang tiyak sa mga akdang symphonic. Nagpalakpakan ang tagapakinig sa kanyang mga konsyerto para sa biyolin at orkestra at para sa piano at orkestra. Ang mga ideya na lumitaw sa Unang Symphony at sa "Dance Suite" ay natagpuan ang isang bagong buhay. Bilang karagdagan, lumitaw si Khachaturian sa konsyerto, na kalaunan ay naging tampok ng kanyang estilo. Noong 1942, nakumpleto niya ang marka ng ballet na "Gayane", kung saan synthesize ang klasikal na ballet at choreographic art. Hanggang sa katapusan ng digmaan, lumitaw ang Ikalawa at Pangatlong Symphonyo. 9 na taon matapos ang digmaan, isinulat ng kompositor ang bayani-trahedya na ballet na Spartak.
Ano ang kanyang talambuhay ni Aram Khachaturian? Maikling ipinakita sa tatlong salita: paggawa, paggawa at muling paggawa. Sa mga ikaanimnapung taon, tatlong mga konsiyerto ng rhapsody ang lumabas mula sa ilalim ng panulat ng Khachaturian, na noong 1971 ay iginawad sa State Prize.
Si Khachaturian ay nakatuon ng maraming pagsisikap sa pedagogical na gawain. Para sa maraming magkakasunod na taon, siya ang pinuno ng kompositor na klase sa Moscow Tchaikovsky Conservatory at Gnesins Music Institute. Ang malikhaing aktibidad ng kompositor ay nagpatuloy halos hanggang sa kanyang huling araw. Natapos ang kanyang buhay sa Moscow, Mayo 1, 1978.
Nakakatawang mga kaganapan mula sa buhay ng kompositor
Ang talambuhay ng Aram Khachaturian ay nagsasama ng iba't ibang mga kagiliw-giliw na katotohanan. Ang isa sa mga ito ay tungkol sa kanyang aso. Ang kompositor ay tinatrato ang mga hayop na may espesyal na trepidation. Minsan sa Alemanya dinala nila siya ng isang regalo - isang maharlikang poodle. Pinangalanan ito ni Aram Ilyich na si Lyado (ayon sa mga pangalan ng dalawang tala). Lumakad siya kasama niya, pinapakain siya, naglaro sa kanya. Si Khachaturian ay naging sobrang nakakabit sa kanyang alagang hayop kaya't minsan ay inilaan niya ang isang pag-play sa kanya na pinamagatang "Ang Ladyad ay malubhang may sakit."
Ang isa pang katotohanan ng halos makasaysayang kabuluhan. Noong 1944, isang kumpetisyon ay inihayag para sa awit ng Armenia. Si Khachaturian, na dumating sa Yerevan, ay may sariling bersyon ng musika. Isang gabi, nakaupo siya sa piano na napapaligiran ng mga miyembro ng kanyang pamilya at hinawakan ang mga susi. Ito ay isang mainit na tag-araw, ang mga balkonahe ng mga tao ay malawak na bukas. Sa ilalim ng mga bintana ng mahusay na kompositor, nagtipon ang mga tao, na kinasihan ng himig na kanilang narinig, sabay-sabay na kinanta ang himuang Khachaturian.
