Isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng cinematography ay ginawa ni Federico Fellini. Ang filmograpiya ng direktor na ito ay kabuuan ng higit sa dalawampung tapes, ngunit sa kanyang buhay ay nakatanggap siya ng maraming mga parangal - Golden Palm Branch, Golden Globe, Oscar, Golden Lion ng Venice Festival. Ang Fellini ay isang kinikilalang tagabago at klasiko ng pandaigdigang sinehan, ang kanyang pangalan ay sumasagisag sa pinakamataas na istilo ng propesyonal na maaaring talunin ang sinuman.
Federico Fellini. Talambuhay
Si Federico Fellini ay ipinanganak noong 1920, noong Enero 20, sa bayan ng Italian resort sa Rimini. Sa pagkabata, mahilig sa pagguhit. Mahilig siya sa sirko at inayos ang mga pagtatanghal sa bahay. Ang director sa hinaharap ay tumanggap ng isang klasikal na edukasyon, pagkatapos mag-aral bilang isang reporter sa Florence. Noong 1938, lumipat siya sa Roma, kung saan gumawa siya ng mga pagsusulat ng pera ng pera para sa mga anunsyo, iba't ibang palabas, mga palabas sa radyo at mga guhit para sa mga magasin at pahayagan.
Noong 1943, sumulat siya ng mga teksto para sa isang broadcast sa radyo tungkol sa ilang magkasintahan. Inalok si Federico upang i-film ang kuwentong ito. Sa set, nakilala niya ang kanyang asawang si Juliet Mazina. Magkasama silang nanirahan sa loob ng 50 taon.
Maagang gawain
Nakilala ni Fellini si Roberto Rossellini nang mangalakal siya ng mga cartoons sa isang maliit na tindahan. Ibinahagi ni Roberto ang kanyang mga plano para sa paggawa ng isang maikling pelikula tungkol sa isang pagbaril ng pari ng mga pasista. Inalok ni Federico na palalimin ang ideya at tumulong na isulat ang script para sa pelikulang "Roma, isang bukas na lungsod." Ang tape ay isang malaking tagumpay at inilatag ang pundasyon para sa isang bagong genre sa sinehan - neorealism. Naging katanyagan si Fellini bilang isang mahusay na tagasulat ng screen.
Noong 1950, ang direktor ay lumahok sa paglikha ng pelikulang "Iba't Ilaw". Masasabi natin na sa pelikulang ito ay nagsimula si Fellini bilang isang direktor. Ang kanyang filmography ay nagsisimula sa larawang ito, ngunit siya mismo ang itinuring na kalahati, dahil ito ay isang magkasanib na gawain. Noong 1952, isinulat niya ang script at ginawa ang pelikulang "The White Sheikh." Noong 1953, 2 pelikula ang pinakawalan - "Pag-ibig sa Lungsod" at "Mga Anak ni Mama". Ang huli ay matagumpay na napunta sa sinehan. Natanggap ni Federico Fellini ang Silver Lion para sa gawaing ito.
Ang kalsada
Mula sa sandaling ito maaari mong simulan ang pangalan ng pinakamahusay na mga pelikula ng Federico Fellini. Ang akda sa script na "Mga Kalsada" ay nakumpleto noong 1949, ngunit ang direktor ay nagawang magsimula ng paggawa ng pelikula noong 1953. Ang kanyang asawang si Juliet Mazina at ang aktor na si Anthony Quinn ay gumanap sa mga tungkulin sa tingga.
Ang tape na ito, na nagdala ng katanyagan ng direktor ng mundo, si Oscar para sa pinakamahusay na pelikula sa isang wikang banyaga at tungkol sa 50 iba't ibang mga parangal, ay napakahirap para kay Federico. Matapos makumpleto ang paggawa ng pelikula, napahamak siya sa moral. Ang gawaing ito ay nagdala hindi lamang pagkilala, kundi pati na rin ang tagumpay sa pananalapi para sa Fellini mismo.
Ang filmograpiya ay nagpatuloy sa susunod na pelikula, ang mga Fraudsters, na kinukunan noong 1954. Hindi ito nakakaakit ng atensyon ng mga tagapakinig. Ngunit ang "Nights ng Cabiria" ay naging isa pang perlas sa gawain ng direktor. Ang isang maliit na mystical film tungkol sa pagpindot at walang muwang na pag-ibig ay umapela sa madla, at ang taimtim na ngiti ni Juliet Mazina sa panghuling nasakop ang mga ito nang lubusan.
"Matamis na buhay"
Ang pelikulang "Sweet Life" ay maaaring tawaging landmark sa gawain ng direktor. Ang larawang ito ay dapat gawin bilang isang uri ng pilosopikal na parabula na naghahayag ng mga problema ng modernong lipunang Italyano. Nais ng director na ipakita na ang buhay, kung saan naghihiwalay, naghihintay sa kalungkutan at pagkakaisa ay walang laman. At sa parehong oras, ang kagandahan, ang tamis ng buhay ay magagamit sa lahat, kailangan mo lamang itong makita. Iyon ang pinaniniwalaan mismo ni Fellini.
Ang filmograpiya ng direktor ay maaaring magtapos sa teyp na ito, dahil maraming mga manonood ang tumanggap nito bilang isang hamon sa lipunan. Maligo sa luho sa isang oras kung saan maraming mga tao sa bansa ay halos hindi nagtatapos ay nagkamit sanhi ng maraming negatibiti. Kinondena din ng Vatican ang pelikula, lalo na para sa eksena ng striptease.
Ang opisyal na pindutin ng Vatican ay naglathala lingguhang nagwawasak ng mga artikulo tungkol sa pelikula, na tinatawag itong "Abominable Life" at nagbabanta na palihim ang sinumang nanonood nito. Sa isa sa mga premieres, ang manonood ay naglalaway sa mukha ng tagalikha ng larawan. Ang protagonist ay mainit na kinondena, inalok na pagbawalan at sirain ang pelikula, at si Fellini mismo ay inalis ang pagiging mamamayan ng Italya.
Gayunpaman, ang labis na tagumpay ng pelikula sa ibang bansa at sa mga demokratikong pag-iisip ng mga Italiano ay tumahimik sa lahat ng mga kritiko, at sa lalong madaling panahon ang "Sweet Life" ay nagsimulang tawaging isang simbolo ng modernong sinehan ng Italya. Ang pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na pagtanggap at maraming mga parangal. Ang pariralang "Dolce Vita" ay naging magkasingkahulugan ng magandang buhay sa maraming wika sa mundo, at sinimulang tumawag ang mga litratista na "paparazzi", pagkatapos ng pangalan ng isa sa mga character ng Paparazzo. Sa pelikulang ito, sinimulan ng direktor ang malapit na pakikipagtulungan kay Marcello Mastroianni.
Walong at kalahati, Boccaccio 70
Noong 1962, nakibahagi ang master sa paggawa ng pelikula, na upang muling likhain ang diwa ng Decameron. Apat na direktor ang bumaril sa isang maikling pelikula, na pinagsama sa isang solong pelikula - "Boccaccio-70".
Sa susunod na taon, isang halip na autobiograpikong larawan, "Walo at Kalahati, " ay pinakawalan, kung saan sinubukan ng panginoon na ipakita ang kaguluhan sa kaluluwa ng artist. Ang larawan ay nagsasabi tungkol sa direktor na Guido, na, dahil sa kakulangan ng inspirasyon, ay hindi maaaring gawin ang kanyang pelikula sa anumang paraan.
Si Marcello Mastroianni ay gumanap ng pangunahing papel sa pelikulang ito at, sa katunayan, ay nilagyan ng imahe ni Fellini mismo. Sinubukan ng aktor na ipakita ang pananabik ng bayani, ang kanyang takot sa karaniwan.
Ang premiere ay naganap sa Moscow, at ang direktor mismo at ang kanyang asawa ay unang bumisita sa Unyong Sobyet. Ang gawaing ito ay natanggap ang Grand Prize ng Moscow Film Festival, pati na rin ang 2 Oscar at maraming iba pang mga parangal.
"Juliet at Spirits", "Tatlong Hakbang sa Delirium"
Ang pelikula na "Juliet at Spirits" ang director ay naisip ng maraming taon. Ito ay nakatuon kay Juliet Mazina at nilikha para sa kanya. Ganap na ipinahayag ng aktres ang kanyang talento sa gawaing ito, ngunit hindi pinahahalagahan ng mga kritiko at manonood ang larawan.
"Tatlong hakbang sa pamamaril" - isang pinagsamang gawain ng tatlong direktor na kinunan ang isang kwento ni Edgar Allan Poe. Nagtrabaho si Fellini sa isang kwento tungkol sa isang aktor na British na dumating sa Italya upang mag-shoot.
"Roma Fellini", "Amarcord"
Noong 1969, muling pinasimulan ng direktor ang Roman Empire mula sa oras ng pagbagsak sa pelikulang Satyricon Fellini.Ng 1971, lumitaw ang mapagpakumbabang komedya na si Clowns. Ipinahayag ng panginoon ang kanyang pagmamahal para sa Roma sa ilaw, mahiwagang pelikula na "Roma Fellini".
Tungkol sa bayan na kung saan ipinasa ang pagkabata ng direktor, sinabi ni Amarkord. Ang ilaw at nakakatawang larawan na ito, puspos ng isang ilaw na lilim ng nostalgia, agad na nanalo ng malaking pagmamahal ng madla. Nararapat siyang itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng master.
Casanova Fellini, Orchestra Rehearsal
Na-filter noong 1976, si Casanova ay isang pagkabigo sa mga kritiko, manonood at direktor mismo. Inamin niya na nag-atubili siyang magtrabaho sa larawang ito, at si Casanova mismo ay naiinis sa kanya.
Ang 1979 Orchestra Rehearsal ay nagdulot ng bagyo ng emosyon at tugon. Ang bawat isa ay nag-interpret sa larawang ito sa kanyang sariling paraan. Ang direktor, tulad nito, ay nagpapakita ng lipunan sa maliit, gamit ang halimbawa ng isang maliit na orkestra. Ang tape ay binaril sa loob lamang ng 16 na araw sa pseudo-dokumentaryo na lahi.
