Ano ang masining na kultura ng Japan? Paano naganap ang pag-unlad nito? Sasagutin natin ito at iba pang mga katanungan sa artikulo. Nabuo ang kulturang Hapon bilang isang resulta ng isang kilusang makasaysayan na nagsimula nang lumipat ang mga Hapon mula sa mainland hanggang sa kapuluan at ang sibilisasyon ng panahon ni Jomon ay isinilang.
Ang kasalukuyang kaliwanagan ng mga taong ito ay malakas na naiimpluwensyahan ng Europa, Asya (lalo na ang Korea at China) at Hilagang Amerika. Ang isa sa mga palatandaan ng kulturang Hapon ay ang mahabang pag-unlad nito sa panahon ng kumpletong paghihiwalay ng estado (patakaran ng sakoku) mula sa lahat ng iba pang mga bansa sa panahon ng paghahari ng Tokugawa Shogunate, na tumagal hanggang sa kalagitnaan ng siglo XIX - ang simula ng panahon ng Meiji.
Impluwensya
Paano nabuo ang masining na kultura ng Japan? Ang sibilisasyon ay malaki ang naiimpluwensyahan ng nakahiwalay na lokasyon ng rehiyon ng bansa, klimatiko at heograpikal na tampok, pati na rin mga likas na phenomena (bagyo at madalas na lindol). Ito ay ipinahayag sa pambihirang saloobin ng populasyon tungo sa kalikasan bilang isang buhay na nilalang. Ang isang tampok ng pambansang karakter ng Hapon ay ang kakayahang humanga sa kasalukuyang kagandahan ng Uniberso, na ipinahayag sa maraming uri ng sining ng isang maliit na bansa.
Ang masining na kultura ng Japan ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng Budismo, Shintoism at Confucianism. Ang parehong mga direksyon ay nakakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad nito.
Mga sinaunang beses
Sang-ayon, ang kultura ng sining ng Japan ay kahanga-hanga. Ang Shintoism ay nakaugat sa sinaunang panahon. Budismo, bagaman lumitaw ito bago ang ating panahon, nagsimulang kumalat lamang mula sa ikalimang siglo. Ang oras ng Heyan (8-12th siglo) ay itinuturing na gintong panahon ng statehood ng Hapon. Kasabay nito, ang kaakit-akit na kultura ng bansang ito ay umabot sa pinakamataas na punto nito.
Ang Confucianism ay lumitaw noong ika-13 siglo. Sa yugtong ito, nagkaroon ng paghihiwalay ng pilosopiya ng Confucius at Budismo.
Hieroglyphs
Ang imahe ng masining na kultura ng Japan ay nakapaloob sa isang natatanging tula na tinatawag na haiku (hoku). Sa bansang ito, ang sining ng kaligrapya ay napakabuo din, na, ayon sa alamat, ay bumangon mula sa makalangit na mga imaheng banal. Sila ang huminga ng buhay sa pagsulat, kaya ang populasyon ay sensitibo sa bawat pag-sign sa baybay.
Nabalitaan na ito ay ang mga hieroglyph na nagpakita ng kulturang Hapon, mula sa mga ito ay lumitaw ang mga imahe na nakapalibot sa mga nasubaybayan. Maya-maya, isang malakas na kumbinasyon ng mga elemento ng pagpipinta at isang tula sa isang gawain ay nagsimulang obserbahan.
Kung pinag-aaralan mo ang scroll ng Hapon, malalaman mo na ang gawain ay naglalaman ng dalawang uri ng mga character. Ito ang mga palatandaan ng pagsulat - mga kopya, tula, kolofen, at kaakit-akit din. Kasabay nito, nakakuha ng malaking katanyagan ang Kabuki Theatre. Ang isang iba't ibang uri ng teatro - Ngunit - higit sa lahat ay ginustong ng mga tauhan ng militar. Samurai ng Japan, ang kanilang kalubhaan at kalupitan ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa Ngunit.
Pagpipinta
Ang masining na kultura ng medieval Japan ay pinag-aralan ng maraming mga eksperto. Ang isang malaking papel sa pagbuo nito ay nilalaro ng painting kaiga, na sa Japanese ay nangangahulugang isang pagguhit o isang larawan. Ang sining na ito ay itinuturing bilang pinakalumang uri ng pagpipinta ng estado, na natutukoy ng isang malaking bilang ng mga solusyon at form.
Sa loob nito, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng likas na katangian, na tumutukoy sa sagradong prinsipyo. Ang paghahati ng mga mural sa sumi-e at yamato-e ay umiral mula pa noong ika-sampung siglo. Ang unang istilo na binuo mas malapit sa ika-labing apat na siglo. Ito ay isang uri ng monochrome watercolor. Ang Yamato-e ay pahalang na nakatiklop na mga scroll na karaniwang ginagamit sa disenyo ng mga akdang pampanitikan.
Ilang sandali, sa ika-17 siglo, ang bansa ay lumitaw ang pag-print sa mga tablet - ukiyo-e. Inilarawan ng mga masters ang mga landscape, geishas, sikat na aktor ng teatro ng Kabuki. Ang ganitong uri ng pagpipinta sa ika-18 siglo ay may isang malakas na impluwensya sa sining ng Europa. Ang umusbong na trend ay tinawag na "Japaneseism." Sa Middle Ages, ang kultura ng Japan ay lumampas sa mga hangganan ng bansa - sinimulan nilang gamitin ito sa disenyo ng mga naka-istilong at naka-istilong interior sa buong mundo.
Kaligrapya
Ah, gaano kaganda ang art culture ng Japan! Ang pagkaunawa sa pagkakatugma sa kalikasan ay makikita sa bawat isa sa mga segment nito. Ano ang modernong kaligrapya ng Hapon? Ito ay tinatawag na shodo (ang "paraan ng mga abiso"). Ang kaligrapya, tulad ng pagsulat, ay isang sapilitang disiplina sa mga paaralan ng Hapon. Natuklasan ng mga siyentipiko na ang sining na ito ay dumating nang sabay-sabay sa pagsusulat ng Tsino.
Sa pamamagitan ng paraan, noong sinaunang panahon, ang kultura ng isang tao ay hinuhusgahan ng kanyang antas ng kaligrapya. Ngayon, mayroong isang malaking bilang ng mga istilo ng pagsulat, at ang mga monghe ng Buddhist ay bubuo sa kanila.
Sculpting
Paano naganap ang kulturang Hapon? Pag-aralan natin ang pag-unlad at mga uri ng lugar na ito ng buhay ng tao hangga't maaari. Ang iskultura ay ang pinakalumang uri ng sining sa Japan. Noong unang panahon, ang mga tao ng bansang ito ay gumawa ng mga idolo at kagamitan sa idolo mula sa mga keramika. Pagkatapos ay nagsimulang magtatag ang mga tao ng mga estatwa ng isang hanib na nilikha mula sa nasusunog na luad sa mga libingan.
Ang pag-unlad ng sculptural craft sa modernong kulturang Hapon ay nauugnay sa pagkalat ng Budismo sa estado. Ang isa sa mga pinaka sinaunang kinatawan ng mga monumento ng Hapon ay ang estatwa ng Amitabha Buddha, na gawa sa kahoy, na matatagpuan sa templo ng Zenko-ji.
Ang mga eskultura ay madalas na gawa sa mga bar, ngunit mukhang mayaman sila: tinakpan sila ng mga artista ng barnisan, ginto at maliwanag na kulay.
Origami
Gusto mo ba ang kultura ng sining ng Japan? Ang pag-unawa sa pagkakaisa sa kalikasan ay magdadala ng isang di malilimutang karanasan. Ang isang tampok na katangian ng kulturang Hapon ay ang kamangha-manghang mga produktong origami ("nakatiklop na papel"). Ang kasanayang ito ay may utang sa pinagmulan nito sa China, kung saan, sa katunayan, naimbento ang parchment.
Una, ang "nakatiklop na papel" ay ginamit sa mga relihiyosong ritwal. Ang sining na ito ay maaari lamang pag-aralan ang itaas na klase. Ngunit pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iniwan ng origami ang mga dignitaryo ng mga maharlika at natagpuan ang mga humanga sa buong Daigdig.
Ikebana
Dapat malaman ng lahat kung ano ang masining na kultura ng mga bansa sa Silangan. Ang Japan ay namuhunan ng maraming trabaho sa pag-unlad nito. Ang isa pang sangkap ng kultura ng kamangha-manghang bansa na ito ay ikebana ("sariwang bulaklak", "bagong buhay ng mga bulaklak"). Ang mga Hapon ay mga tagahanga ng aesthetics at pagiging simple. Ito ang dalawang katangiang ito na namuhunan sa mga gawa. Ang pagpipino ng mga imahe ay nakamit sa pamamagitan ng kapaki-pakinabang na paggamit ng natural na kagandahan ng halaman. Si Ikebana, tulad ng originami, ay nagsilbi ring bahagi ng isang seremonya sa relihiyon.
Mga thumbnail
Marahil, napagtanto na ng marami na ang kulturang pansining ng sinaunang Tsina at Japan ay malapit nang magkakaugnay. At ano ang isang bonsai? Ang natatanging kakayahang Hapon na linangin ang halos eksaktong maliit na kopya ng isang tunay na punungkahoy.
Sa Japan, ang paggawa ng netsuke ay pangkaraniwan din - maliit na eskultura, na isang uri ng keychain. Kadalasan ang gayong mga figure sa kapasidad na ito ay naka-attach sa mga damit ng mga Hapon, na walang bulsa. Hindi lamang nila pinalamutian siya, ngunit nagsilbi rin bilang isang natatanging counterweight. Ang mga trinket ay ginawa sa anyo ng isang susi, isang supot, isang basket ng wicker.
Kasaysayan ng pagpipinta
Ang kulturang sining ng sinaunang Japan ay nakakainteres sa maraming tao. Ang pagpipinta sa bansang ito ay nagmula sa panahon ng Japanese Paleolithic at binuo sa ganitong paraan:
- Panahon ng Yamato. Sa oras ng Asuka at Kofun (mga IV-VII na siglo), kasabay ng pagpapakilala ng mga hieroglyph, ang paglikha ng isang rehimen ng estado sa modelo ng Tsino at ang pagkapareho ng Budismo, maraming mga gawa ng sining ang dinala sa Japan mula sa China. Pagkatapos nito, sa Land of the Rising Sun, ang mga kuwadro na gawa sa istilo ng Tsino ay nagsimulang muling kopyahin.
- Nara oras. Sa mga siglo ng VI at VII. Patuloy na umunlad ang Budismo sa Japan. Kaugnay nito, ang pagpipinta sa relihiyon ay nagsimulang umunlad, ginamit upang palamutihan ang maraming mga templo na itinayo ng aristokrasya. Sa pangkalahatan, sa panahon ng Nara, ang kontribusyon sa pagbuo ng iskultura at sining ay mas malaki kaysa sa pagpipinta. Ang mga unang mga kuwadro na gawa mula sa seryeng ito ay kinabibilangan ng mga kuwadro sa mga panloob na dingding ng Horyu-ji Temple sa Nara Prefecture, na nagsasabi tungkol sa buhay ng Shakyamuni Buddha.
- Ang Panahon ng Heian. Sa pagpipinta ng Hapon, simula sa ika-10 siglo, ang kalakaran ng Yamato-e ay na-highlight, tulad ng isinulat namin sa itaas. Ang ganitong mga kuwadro ay pahalang na scroll na isinalarawan ng mga libro.
- Ang panahon ng Muromachi. Sa siglo XIV, ang estilo ng sopas-e (monochrome monochrome) ay lumitaw, at sa unang kalahati ng siglo XVII. ang mga artista ay nagsimulang mag-print ng mga ukit sa mga tablet - ukiyo-e.
- Ang pagpipinta ng panahon ng Azuti-Momoyama ay nasa matalim na kaibahan sa pagpipinta ng panahon ng Muromachi. Mayroon itong istilo ng polychrome na may malawak na paggamit ng pilak at gintong foil. Sa panahong ito, ang institusyong pang-edukasyon ng Kano ay nagtamasa ng mahusay na karangalan at katanyagan. Ang tagapagtatag nito ay si Kano Eitoku, na nagpinta ng mga kisame at mga sliding door upang paghiwalayin ang mga silid. Ang gayong mga guhit ay pinalamutian ang mga kastilyo at mga palasyo ng aristokasyong militar.
- Ang panahon ng Meiji. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang sining ay nahahati sa pakikipagkumpitensya ng tradisyonal at European style. Sa panahon ng Meiji, ang Japan ay sumailalim sa mahusay na mga pagbabago sa lipunan at pampulitika sa proseso ng paggawa ng modernisasyon at Europeanization na inayos ng mga awtoridad. Ang mga batang nangangako ng artista ay ipinadala sa ibang bansa para sa pag-aaral, at ang mga dayuhang pintor ay dumating sa Japan upang lumikha ng mga programa sa sining ng paaralan. Maging sa maaaring ito, pagkatapos ng paunang pag-agam ng pagkamausisa sa artistikong istilo ng Kanluran, ang palawit na lumubog sa kabaligtaran na direksyon, at ang tradisyonal na istilo ng Hapon ay nabuhay muli. Noong 1880, ang mga kaugalian ng sining ng Kanluran ay ipinagbawal sa mga opisyal na eksibisyon at mahigpit na pinuna.
Tula
Ang kultura ng sining ng sinaunang Japan ay pinag-aaralan pa rin. Ang tampok na ito ay kagalingan sa maraming bagay, ilang synthetics, dahil nabuo ito sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga relihiyon. Napag-alaman na ang tula ng klasikal na Hapon ay lumitaw mula sa pang-araw-araw na buhay, kumilos sa loob nito, at ang kabanalan nito hanggang sa ilang lawak ay napanatili sa tradisyunal na porma ng kasalukuyang tula - ang tatlong daang haiku at limang daang tangke, na nakikilala sa isang binibigkas na pagkatao ng masa. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang katangiang ito na nakikilala sa kanila mula sa "libreng taludtod" na gravitating sa elitism, na lumitaw sa Japan sa simula ng ika-20 siglo sa ilalim ng impluwensya ng mga tula ng Europa.
Napansin mo ba na ang mga yugto ng pag-unlad ng masining na kultura ng Japan ay multifaceted? Ang tula ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa lipunan ng bansang ito. Ang isa sa mga pinakatanyag na genre ay hoku, mauunawaan mo lamang ito sa pamamagitan ng pamilyar sa kasaysayan nito.
Una siyang lumitaw sa panahon ng Heian, ay katulad ng estilo ng rang, na isang uri ng outlet para sa mga makata na nais magpahinga mula sa nag-isip na mga talata ng Waha. Si Haikai ay naging isang independyenteng genre noong ika-16 na siglo, dahil ang ranga ay naging seryoso, at ang haiku ay umasa sa sinasalita na wika at nakakatawa pa rin.
Siyempre, ang masining na kultura ng Japan ay maikling inilalarawan sa maraming mga gawa, ngunit susubukan naming pag-usapan ito nang mas detalyado. Ito ay kilala na sa Middle Ages ang isa sa mga pinakatanyag na genre ng panitikan na Japanese ay ang tanka ("awit ng laconic"). Sa karamihan ng mga kaso, ito ay isang limang stanza na binubuo ng isang pares ng mga stanzas na may isang nakapirming bilang ng mga pantig: 5-7-5 pantig sa tatlong linya ng unang stanza, at 7-7 sa dalawang linya ng pangalawa. Tulad ng para sa nilalaman, ang sumusunod na pamamaraan ay inilalapat sa tangke: ang unang stanza ay kumakatawan sa isang tiyak na likas na imahe, at ang pangalawa ay sumasalamin sa pakiramdam ng isang tao na magkakatulad sa imaheng ito:
- Sa liblib na ilang
Pheasant mahaba ang buntot -
Ito mahaba, mahabang gabi
Maaari ba akong makatulog mag-isa? (Kakinomoto no Hitovaro, simula ng ika-8 siglo, pagsasalin ng Sanovich.)
Dramaturgy ng Hapon
Maraming tumutol na ang masining na kultura ng Tsina at Japan ay kamangha-manghang. Gusto mo ba ng stage art? Ang tradisyonal na dramaturgy ng Land of the Rising Sun ay nahahati sa joruri (papet na teatro), dramaturgy ng Walang teatro (kyogen at yokyoku), teatro ng Kabuki at shingeki. Ang mga kaugalian ng sining na ito ay may limang pangunahing mga theatrical genres: kyogen, ngunit, bugaku, kabuki at bunraku. Ang lahat ng limang tradisyon na ito ay magagamit na ngayon. Sa kabila ng napakalaking pagkakaiba, sila ay konektado sa pangkalahatang mga prinsipyo ng aesthetic na natagpuan ang sining ng Hapon. Sa pamamagitan ng paraan, ang dramaturgy ng Japan ay nagmula sa entablado ng No.
Ang Kabuki Theatre ay lumitaw noong ika-17 siglo at umabot sa rurok nito sa pagtatapos ng ika-18. Ang anyo ng mga representasyon na umunlad sa ipinahiwatig na panahon ay napanatili sa mga modernong yugto ng Kabuki. Ang mga pagtatanghal ng teatro na ito, kaibahan sa mga eksena ng Hindi, na nakatuon sa isang makitid na bilog ng mga tagahanga ng sinaunang sining, ay idinisenyo para sa madla na madla. Ang mga ugat ng mga kasanayan sa Kabuki ay nagmula sa mga ideya ng mga komedyante - mga nagsasagawa ng maliliit na pamilyar, mga eksena na binubuo ng sayawan at pagkanta. Ang theatrical mastery ng Kabuki ay sumipsip ng mga elemento ng dzeruri at No.
Ang hitsura ng teatro ng Kabuki ay nauugnay sa pangalan ng isang empleyado ng Buddhist na dambana na O-Kuni sa Kyoto (1603). Ang O-Kuni ay gumanap sa entablado kasama ang mga sayaw sa relihiyon, na kasama ang mga paggalaw ng mga katutubong sayaw ng Nembutsu-odori. Ang kanyang mga pagtatanghal ay interspersed sa comic play. Sa yugtong ito, ang mga paggawa ay tinawag na yujo-kabuki (mga korte ng Kabuki), O-Kuni-kabuki o onna-kabuki (mga kababaihan ng Kabuki).
Pag-ukit
Noong huling siglo, ang mga Europeo, at pagkatapos ang mga Ruso, sa pamamagitan ng pag-ukit, ay nahaharap sa kababalaghan ng sining ng Hapon. Samantala, sa Land of the Rising Sun, ang pagguhit sa isang puno sa una ay hindi itinuturing na isang kasanayan, kahit na mayroon itong lahat ng mga katangian ng kultura ng masa - mura, pag-access, sirkulasyon. Ang mga connoisseurs ng ukiyo-e ay nakamit ang pinakamataas na kaliwanagan at pagiging simple kapwa sa embodiment ng mga plots at sa kanilang napili.
Ang Ukiyo-e ay isang espesyal na paaralan ng sining, kaya nagawa niyang mag-nominate ng isang bilang ng mga natitirang masters. Kaya, ang pangalan ng Hisikawa Moronobu (1618-1694) ay nauugnay sa paunang yugto ng pag-unlad ng mga larawang ukit. Sa gitna ng ika-18 siglo, ang unang dalubhasa sa multicolor na pag-ukit ni Suzuki Harunobu ay nilikha. Ang mga pangunahing motibo ng kanyang trabaho ay mga liriko na eksena kung saan binigyan ng pansin ang hindi pagkilos, ngunit sa paghahatid ng mga mood at damdamin: pag-ibig, lambing, kalungkutan. Tulad ng pino na sinaunang sining ng panahon ng Heian, ang mga ukiyo-e virtuosos ay nabuhay muli sa nabagong kalunsuran ng lunsod na isang pambihirang kulto ng banayad na kagandahan ng isang babae.
Ang pagkakaiba lamang ay sa halip na ang Heyan na mapagmataas na mga aristokrat, ang mga nakaukit na mga geishas mula sa mga distrito ng libangan ng Edo ay nailarawan sa mga ukit. Ang artist na si Utamaro (1753-1806) ay marahil isang natatanging halimbawa sa kasaysayan ng pagpipinta ng isang propesyonal na ganap na nakatuon sa kanyang gawain sa paglalarawan ng mga kababaihan sa iba't ibang mga poses at banyo, sa iba't ibang mga kalagayan sa buhay. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na gawa ay ang pag-ukit ng "Geisha Osama", na nakaimbak sa Moscow, sa A. Pushkin Museum of Painting. Ang artist na hindi karaniwang subtly ay nagpahayag ng pagkakaisa ng kilos at kalooban, mga ekspresyon sa mukha.
