Ang kamangha-manghang pagiging totoo ay higit na isang masining na pamamaraan kaysa sa isang aesthetic na takbo, na nabuo sa simula ng ikadalawampu siglo sa Europa at Amerika. Bukod dito, ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa gawain ng mga Latin American manunulat at mga artista ng North America. Ngunit bago hawakan ang natatanging tampok ng kalakaran na ito, inilalista namin sa madaling sabi ang pangunahing mga palatandaan ng pagiging totoo, ang takbo sa sining, na bumangon at umunlad sa buong ikalabinsiyam na siglo at nakuha ang lahat ng sining sa mundo at, higit sa lahat, panitikan.
Sa mga masining na imahe, sinubukan ng realistang mga manunulat na ipakita ang tunay na kakanyahan ng buhay. Ang kanilang gawain ay naging isang paraan ng pag-unawa sa nakapaligid at kumplikado, multifaceted na pagkatao ng tao sa mundo. Bukod dito, ang isa sa mga pangunahing pamantayan ng aesthetics ng realismo ay upang ipakita ang malalim na mga pagkakasalungatan at pilosopiya ng buhay sa pamamagitan ng pinaka ordinaryong bayani sa karaniwang mga pangyayari. Ang isa pang mahalagang criterion para sa sining ng realismo ay ang nagpapatunay sa buhay na humanismo, kahit na ang trahedya na pagtatapos - palaging ang simula ng isang bagong buhay na maaaring muling pagsilang, nagbago. Ang nakapalibot na katotohanan sa mga gawa ng mga realista ay nalalaman at nababago, palaging ibinibigay sa kaunlaran, lumitaw ang mga bagong pagkakasalungatan at salungatan, at ito ang batayan ng mga bagong relasyon.
Ang mga estetika ng realismo ay nagbigay ng maraming orihinal na pamamaraan ng artistikong, kung saan, na sumunod sa mga pangunahing prinsipyo nito, gayunpaman, naipakita ang katotohanan, na parang sa pamamagitan ng isang multifaceted prisma, sa pamamagitan ng mga gilid na kung saan minsan ay tumatagal ng hindi pangkaraniwang kamangha-manghang mga hugis.
Magical realism at ang mga elemento nito sa panitikan at sining
Ang Pranses na kritiko na si E. Jaluet ang una na nag-iisa sa pangunahing mga elemento ng estilistiko ng mahiwagang realismo. Ang pamamaraang artistikong ito, sa kanyang opinyon, ay nagbabago ng katotohanan, na nagtatampok dito kakaiba, kamangha-manghang mga imahe, salamat sa kung saan ang nakapalibot na katotohanan ay lilitaw sa isang surreal, kamangha-manghang, simbolikong anyo.
Ang estilo ng mahiwagang pagiging totoo ay mahirap unawain. Sa mga akdang pampanitikan ng mga kinatawan ng pamamaraang ito (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda at marami pang iba), ginagamit ang mga espesyal na pamamaraan. Ito ay, una sa lahat, isang malaking bilang ng mga matingkad na mga simbolo at imahe, na madalas na hiniram mula sa mitolohiya, isang masusing pag-detalye ng nakapalibot na katotohanan. Ang surreal, mahiwagang puwang na nakapaligid sa mga bayani ay ganap na tinatanggap at nabuhay sa pamamagitan nila. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na trick ay ang pagbaluktot ng oras - tila ito ay ganap na wala at ang pagkilos ay nagbubukas sa isang pansamantalang vacuum, o bubuo ng cyclically, madalas ang nakaraan at hinaharap na mga lugar ng pagbabago. Minsan ang lohika ng salaysay ay nilabag, ang mga sanhi ng relasyon nito, at ang mga emosyonal na karanasan ng mga character ay maaaring mahaba bago ang mga kaganapan na nauugnay sa kanila. Ang isang bukas na pagtatapos ay katangian din ng mga gawa na ito, na nagpapahintulot sa mambabasa na makilala at tuklasin para sa kanilang sarili ang kahulugan ng mahiwagang at simbolikong kahulugan ng nobela.
Ang kamangha-manghang pagiging totoo sa pagpipinta ay madalas na pinalitan ng salitang "post-impressionism", na nagtatalaga ng isang masining na aparato na pinagsasama ang mga elemento ng abstraction sa imahe ng katotohanan. Sa mga kuwadro na gawa ng mga artista - mga kinatawan ng mahiwagang realismo (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth at iba pa), sa kabila ng lahat ng kanilang pagkakaiba-iba ng pagkakaiba-iba, maaari kang makahanap ng ilang mga karaniwang tampok. Sa kaibahan sa abstract na sining, sinubukan nila nang mabuti at nang detalyado upang ilarawan ang totoong katotohanan, gayunpaman, sinasadya nilang ihalo ang spatial na mga plano, pagpapalitan ng mga interior at exteriors. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga aparato sa pangkakanyahan ay ang pag-play ng chiaroscuro at pagmuni-muni, pati na rin ang mga hugis at background, na lumilikha ng parehong mahiwagang impression.
Ang American artist na si Andrew White ay nagpinta ng mga landscape at larawan ng mga tunay na tao na may halos kawastuhan ng photographic, maingat at sa mahusay na detalye na gumuhit ng pinakamaliit na mga detalye. Gayunpaman, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lumikha ng isang espesyal na poetic na mood dahil sa hindi pangkaraniwang anggulo ng imahe, poses, pati na rin ang paghahatid ng ilaw at spatial na pananaw.
Magical realism bilang isang artistikong pamamaraan ay ginamit din ng mga gumagawa ng pelikula. Isang halimbawa dito ay ang pelikulang Mga Pangarap ni Akira Kurosawa at ang The Curious Case ni Benjamin Button ni David Fincher.
