Halos 141, 000 mga kuwadro na gawa, mga kopya at iskultura mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan ay nakolekta at ipinakita sa National Gallery of Art, na matatagpuan sa gitnang Washington, USA.
Hindi kataka-taka na ang koleksyon na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa buong mundo, at ang gallery mismo ay kabilang sa sampung pinaka-binisita na mga lugar sa Estados Unidos.
Kasaysayan ng naganap
Sa simula ng huling siglo, nagsimulang mangolekta ng banker at politiko na si Andrew Mellon na isang koleksyon ng mga natatanging gawa ng sining. Mas gusto niya mismo ang gawain ng mga masters ng unang bahagi ng Middle Ages, ngunit bilang isang tunay na maniningil, nakilala niya ang halaga at gawain ng mga kontemporaryo.
Ang isang halip kahanga-hangang bahagi ng koleksyon ay binubuo ng mga masterpieces mula sa Russian Hermitage, na inilalagay para sa auction ng gobyerno ng USSR. Ang pulitiko ay hindi naghahanap ng mga obra maestra para sa kanyang sariling kapakanan, pinangarap niyang lumikha ng isang ganap na National Gallery of Art sa bansa, na pinapayagan ang sinumang mamamayan na makilala ang mga nilikha ng mga henyo.
Ang mga negosasyon sa paglikha ng gallery ay nagsimula noong 1934. At pagkamatay ng patron, noong 1937, nagpasya ang Kongreso ng Estados Unidos na lumikha ng National Gallery of Art. Ang pangunahing eksibisyon ay mga eskultura at mga kuwadro na gawa, naibigay ni Mellon bilang isang regalo sa kanyang bansa.
Simula noon, sa mga pribadong kolektor, ang isang tradisyon ay lumitaw upang magbigay ng mga bagay mula sa kanilang mga koleksyon sa mga pondo ng Gallery. Kabilang sa mga regular na sponsor ay ang mga tao tulad ng Chester Dale, Lessing J. Rosenwald, Paul Mellon at maraming iba pang mga sikat na tao. Ang ilang mga obra maestra ay naipadala nang hindi nagpapakilala.
Gallery West Wing
Ngayon, ang National Gallery of Art ay sumakop sa dalawang kamangha-manghang mga gusali nang sabay-sabay, sa pagitan ng kung saan ang isang daanan sa ilalim ng lupa na may maginhawang cafe at mga tindahan ng souvenir. Ang isa sa mga tanda ng interior ng gallery ay ang aparato ng paglipat: hindi pangkaraniwang ilaw at kakaibang mga linya ng daanan.
Ang kanluranin na pakpak, na idinisenyo ng arkitekto na si John Russell Pope, ay dinisenyo sa isang neoclassical style, naka-istilong sa gitna ng huling siglo. Ang konstruksyon nito ay nakumpleto noong 1941, at sa oras na iyon ito ang pinaka-kahanga-hangang istruktura ng marmol sa mundo.
Ang harapan ng gusali ay pinalamutian ng napakalaking haligi ng snow-puting at isang matikas na simboryo na nakapagpapaalaala sa mga gusali ng Sinaunang Greece.
Sa maluwang na bulwagan ng gusali mayroong isang napakahusay na koleksyon ng mga gawa ng mga masters ng Renaissance ng Italya, kasama ang nag-iisang canvas ni Leonardo da Vinci sa buong kontinente ng Amerika. Dito makikita mo ang gawain ng mga sikat na masters tulad ng Van Gogh, Monet at Rembrandt. At ang tunay na pagmamataas ng gallery ay ang sikat na pagpipinta na "The Last Supper" ni Salvador Dali.
Bahagi ng Silangan
Ilang dekada matapos ang pagbubukas ng National Gallery of Art sa Washington, ang lugar ng gusali nito ay labis na kulang. Ang mga expositions ng mga masterpieces ng pagpipinta at iskultura ay palaging replenished, at ang tanong ay lumitaw ng pagpapalawak ng museo.
Ang isang mahalagang bahagi ng mga pondo para sa pagtatayo ng wing wing ay nagmula sa mga anak ng tagapagtatag ng gallery, na, pagkamatay ng kanyang ama, ay naging mga benefactors ng museo.
Ang pagtatayo ng gusali, na kung saan ay dapat na isang mahusay na halimbawa ng modernong arkitektura, ay sinimulan noong 1970. At pagkalipas ng 8 taon, noong Hunyo 1, 1978, ang bagong pangulo ng Estados Unidos ay taimtim na binuksan ang bagong pakpak ng National Gallery of Art.
Ito ay orihinal na binalak upang ayusin ang gawain ng mga henyo ng siglo ng XX at kinikilala ang mga tagalikha ng ating oras. Malayo sa mga mata ng mga bisita sa silangan ng pakpak ay mga sentro ng edukasyon at pananaliksik, at ang pangunahing tanggapan ng gallery.
Paglalahad ng gallery
Karamihan sa mga bisita ay tiwala na sa isang pagbisita upang suriin ang lahat ng mga eskultura at mga kuwadro na gawa sa National Gallery of Art sa Washington ay hindi makatotohanang. Samakatuwid, mas mahusay na magpasya nang maaga sa paksa ng trabaho na nais kong makilala.
Imposibleng ilista ang lahat ng mga kayamanan na ipinakita sa gallery. Kaya, sa kanluraning pakpak ay inilalagay ang mga nasabing obra maestra bilang "St. George" at "Madonna Alba" ni Raphael, "Adoration of the Magi" Botticelli, "Venus sa harap ng salamin" ni Titian. Sa mga kalapit na silid, ang mga kuwadro na gawa ng Donatello, Verrocio, Rubens, Van Dyck, Constable, Hals at El Greco.
Ang paglipat sa bagong silangang pakpak ng National Gallery of Art, ang mga bisita ay maaaring makilala ang mga gawa ni Pablo Picasso, Paul Gauguin, Eduard Monet at maraming iba pang mga tagalikha sa mundo.
Dahil sa katotohanan na ang gallery ay pinondohan ng Kongreso ng US at mga pribadong philanthropists, libre itong bisitahin. Samakatuwid, kung pinapayagan ang oras, maaari kang magplano ng maraming mga pagbisita upang suriin ang buong eksibisyon.
Hardin ng iskultura
Karamihan sa mga kamakailan-lamang, noong 1999, sa tabi ng National Gallery of Art, isang kamangha-manghang Sculpture Garden ang binuksan, na naglalaman ng gawain ng maraming mga mahuhusay na eskultor sa ating oras. Sa isang lugar na humigit-kumulang 25 libong metro kuwadrado ang mga gawa ni Joan Miró, Louis Bourgeois, Roy Lichtenstein, Hector Guimard at maraming iba pang mga may-akda.
Sa teritoryo ng Hardin ng Sculpture mayroong isang magandang manicured park. Sa gitna, ang mga jet mula sa isang malaking bukal na pinalamutian ng marmol na matalo. Sa simula ng taglamig, ang bukal ay naging isang pampublikong rink ng yelo, na tanyag sa mga residente ng lungsod. Napakaganda nito na ang mga bisita ay hindi nalilito na kailangan mong magbayad ng $ 6 para sa kasiyahan sa yelo.
