Kung walang metapora, ang kathang-isip (parehong klasiko at moderno) ay mahirap isipin. Ito ay mga metapora na maaaring maiugnay sa mga sentral na landas na ginamit sa komposisyon. Ang ganitong mga retorikal na konstruksyon ay posible upang gumawa ng anumang makatotohanang kuwento, upang maihatid ang isang tiyak na emosyonal na gamut sa mambabasa.
Marami sa mga sikolohikal na pag-aaral ang nakumpirma na ito ay metaphorical na mga imahe na pinaka-malakas na naka-imprinta sa memorya ng tao. Sa tulong ng nasabing seryeng nauugnay na maaring muling likhain ng mambabasa sa kanyang mga iniisip ang larawan ng kanyang nabasa.
Ang totoong "reyna ng bola" ay isang detalyadong talinghaga. Ginagawa nitong posible na sabay na ihatid ang isang buong hanay ng mga imahe, at sa pamamagitan nito - isang tiyak na kaisipan o ideya. Ang isang detalyadong talinghaga ay patuloy na isinasagawa sa isang malaking fragment ng teksto. Kadalasan, ginagamit ng mga manunulat ang pamamaraan na ito para sa mga laro ng salita, halimbawa, gamit ang metaphorical na kahulugan ng isang salita o expression sa tabi ng direkta upang makakuha ng isang epekto sa komiks.
Hindi tulad ng iba pang mga landas na nagbibigay-daan sa iyo upang gawing mas nagpapahayag ang pagsasalita sa panitikan, ang isang metapora ay maaaring umiiral bilang isang hiwalay na kababalaghan kapag ito ay naging aesthetic end sa sarili nitong may-akda. Sa sandaling ito, ang kakanyahan ng pahayag ay nawawalan ng tiyak na kahalagahan, ang di inaasahang kahulugan, ang bagong kahulugan na nakukuha nito sa pamamagitan ng paggamit ng isang metaphorical image, ay nauna.
Ang tunay na kahulugan ng salitang "metapora" ay nakaugat sa sinaunang Greece. Ang salitang ito ay isinalin bilang "makasagisag na kahulugan", na lubos na ipinaliwanag ang kakanyahan ng daanan. Sa pamamagitan ng paraan, ang sinaunang panitikan ay mayaman sa mga epithet kaysa sa mga metapora. Gayunpaman, sa mga gawa ng Pindar, Aeschylus, Homer at maraming iba pang mga natitirang figure ng mundo ng panitikan ng oras na iyon, ang mga pamamaraan na ito ay ginagamit na aktibo. Kapansin-pansin na ang ilan sa mga gawa (lalo na, ang mitolohiya ng mga sinaunang Griyego) ay ligtas na tinatawag na personipikasyon kung paano maaaring tumingin ang isang detalyadong talinghaga. Sa katunayan, talagang ang bawat imahe, hindi alintana kung ito ay isang katanungan ng alinman sa mga diyos o kanilang mga aksyon, ay nagdala ng isang tiyak na subtext, isang pagkakatulad sa buhay ng mga ordinaryong mortal.
Walang ibang aparato ang maaaring malinaw na maihatid sa mambabasa ng isang larawan na ipinakita sa mga mata o imahinasyon ng may-akda, tulad ng isang detalyadong talinghaga. Ang mga halimbawa ng paggamit nito ay matatagpuan pareho sa klasikal na antigong panitikan at sa mga susunod. Ang aming mga kababayan ay hindi nakalimutan ang pamamaraan na ito. Halimbawa, ang isang detalyadong talinghaga ay naging isa sa mga pangunahing tampok na pagkakaiba-iba ng gawa ni Sergey Yesenin ("Ang araw ay lilipas, sinalampak ng ikalimang ginto …", "Ang wattle nettle ay napuno ng maliwanag na ina-ng-perlas …", atbp. Ang tunay na master ng metaphors ay ang kilalang Oscar Wilde.
Ang mga tunay na masters ng salita ay madalas na pinagsama sa kanilang mga nilikha ng isang detalyado at indibidwal na may-akda na talinghaga. Ito ang maaaring magbigay ng anumang gawain, patula o prosaic, isang natatanging lasa at kapaligiran.
