Si Jean-Jacques Annot ay isang bantog na director at screenwriter na umabot sa hindi kapani-paniwala na taas sa sinehan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang iba't ibang mga diskarte sa paglikha ng tunay, de-kalidad at inspiradong sinehan. Kasabay nito, pinamamahalaan ni Anno na ilipat ang optimismo na likas sa kanya, ang pag-ibig sa buhay at likas na katangian sa screen, muli at muling binubuksan sa amin ang mundo ng mga damdamin at sensasyon, na naglalaro sa kanyang mga pelikula tulad ng isang kaleydoskopo.
Sa daan patungong sining
Ang director ng kulto sa Europa na si Jean-Jacques Annot (larawan sa ibaba) ay ipinanganak sa lungsod ng Pransya ng Eson. Nangyari ito noong Oktubre 1, 1943. Sa landas ng propesyonal na pag-unlad, ang mga yugto tulad ng pag-aaral ng panitikan sa Unibersidad ng Sorbonne, pati na rin ang pag-aaral sa Institute of Higher Education sa larangan ng sinehan, naipasa.
Pagkatapos ng pagtatapos, isang mahalagang panahon ay nagsimula sa buhay ng hinaharap na direktor - serbisyo sa militar. Ibinigay ni Anno ang kanyang utang sa bansa sa Cameroon. At ang karanasan na ito ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa kanyang hinaharap na malikhaing buhay. Noong 1965, si Jean-Jacques Annot, na ang talambuhay ng propesyonal na aktibidad ay nagsimulang malayo mula sa mga buong obra maestra, nakuha ang kanyang unang karanasan sa industriya ng pelikula. Nagsisimula siyang mag-shoot ng mga komersyal sa telebisyon, pati na rin ang mga video sa pagsasanay para sa mga sundalo ng hukbo.
Debut at tagumpay - katugmang konsepto
Ang unang tampok na film na pinangungunahan ni J.-J. Si Anno ay naging larawan na "Itim at Puti sa Kulay", na kinunan sa Africa. Lumabas siya sa mga malalaking screen noong 1976. Sa bahay, ang kanyang unang paglikha ay natutugunan na napaka-cool: na may isang bahagi ng nakakasakit na kawalang-interes. Gayunpaman, makalipas ang isang taon, ang mataas na halaga ng artistikong debut ng pelikula ay napatunayan ng Oscar, na natanggap ng Itim at Puti sa Kulay bilang pinakamahusay na pelikula sa isang wikang banyaga. Pagkatapos ay sumunod sa maraming mga parangal Cesar para sa iba pang mga tape ng Anno.
Iba't ibang mga character at genre - estilo ng Anno
Si Jean-Jacques Annot ay nararapat na itinuturing na isang direktor na walang tiyak na istilo. O sa halip, ang kanyang pagkakakilanlan ng kumpanya ay isang kamangha-manghang iba't ibang mga estilo. Alinman ay pinuputok niya ang isang nakakaantig na melodrama, pagkatapos ng makasaysayang sinehan nang walang mga diyalogo, ngunit may mga nagpapahayag na mga tanawin at kamangha-manghang pampaganda ng mga bayani, kung gayon ang isang erotikong dula na may magagandang, maalalahanin at subtly na nagpahayag ng mga eksena ng pag-ibig. At ang lahat ng ito ay nagtagumpay siya na parang walang pagsisikap: madali at may dignidad.
Magagamit at may talento tungkol sa buhay ng mga hayop sa pamamagitan ng kanilang mga mata
Ang pagtatapos ng mga kawaloan ay naging mabunga, ayon kay Jean-Jacques Annot, na ang filmograpiya ay na-replenished sa tape na "Bear". Siya ay binigyang inspirasyon ng isang librong tinawag na The Grizzly King upang mag-shoot ng pelikula na nakatuon hindi sa mga tao kundi sa mga hayop. Sa kwento, ang isang Teddy bear at isang adult bear ay nagsisikap na mabuhay sa mga kondisyon na malapit sa trahedya - sila ay hinuhuli ng dalawang poachers, nauuhaw sa kanilang dugo. Pinamunuan ni Anno na tangkaing ang pagtatangka sa buhay na hindi mula sa karaniwang pananaw ng tao, ngunit sa pamamagitan ng mga mata ng isang inuusig.
Ang "Bear" ay pinakawalan noong 1988. Ngunit hanggang sa araw na ito, humahanga ang pelikula sa mga manonood ng drama at dokumentaryo, bagaman si Jean-Jacques Annot mismo ay hindi nauugnay sa huling pagkatao ng pelikulang ito. Sa kanyang palagay, walang pagtatangka na alisin ang katotohanan, isang pag-aakala lamang ang ginawa tungkol sa kung paano maiisip ng mga biktima sa ganoong sitwasyon. Totoo o hindi, walang paraan upang suriin, ayon sa direktor.
Ilang mga tao ang may isang ideya ng hindi maipapantasang pagsisikap na ang pagpipinta na ito ni Anno at ang malaking bilang ng ibang mga tao na kasangkot sa paggawa ng pelikula, pati na rin ang mga hayop, gastos. Ang pangunahing karakter ay nilaro ng isang may sapat na gulang na sanay na oso na nagngangalang Bart. Ang isang malaking hayop na tumitimbang ng halos isang tonelada ay kailangang makahanap ng mga understudies sa mga eksena kung saan kinakailangan ang bilis at kadaliang kumilos. Kaya, ang iba pang mga adult na bear ng iba't ibang mga kutis ay sumali sa mga shoots. Ang pinakamahirap na bagay tungkol sa pagsasanay kay Bart ay nagtuturo sa kanya ng kanyang hindi pangkaraniwang kasanayan - malambot. Tumagal ng halos isang taon at kalahati.
Hindi rin ito madali sa sanggol. Sa paggawa ng pelikula ng mga eksena na may teddy bear, higit sa isang dosenang iba't ibang mga apat na paa na aktor ang kasangkot. Dahil ang pag-uugali ng isang hayop na hindi pa lumaki ay mas mahirap iwasto. Kapag pinagkadalubhasaan ng "mga artista" ang mga kinakailangang kasanayan, nagsimula ang pagkaubos ng proseso ng paggawa ng pelikula. Sa panahon ng mga ito kailangan kong harapin ang pagkabagot, at may kawalan ng tiyaga, at kahit na sa pangangati ng koponan. Ngunit hindi mapigilan si Anno. At sa huli, ang larawan ay inilabas noong 1988.
Malikhaing multitasking
Ang pagkakaiba-iba ng malikhaing likas na katangian ng direktor ay ipinakita din sa katotohanan na sa mga sapilitang pag-pause sa paggawa ng pelikula kasama ang mga bear, hindi siya nagpahinga at hindi nagpakasawa, ngunit nalubog sa paglikha ng isang ibang magkakaibang pelikula - isang pagbagay ng nobelang Umberto Eco na tinawag na "The Name of the Rose". Ang pelikula ay naka-star ng mga bituin tulad ng Sean Connery at Christian Slater.
Ito ay tila, paano posible na mapaglalangan sa pagitan ng iba't ibang mga proyekto? Pinatunayan ni Anno na may kakayahan siyang gawing tiyak ang lahat sa mga tuntunin ng sinehan. Ang parehong mga kuwadro ay matagumpay at nakatanggap ng mataas na marka mula sa parehong mga kritiko at ordinaryong manonood.
Ang underrated "magkasintahan"
Ang isang pambihirang tagumpay sa sinehan sa Europa ay ang larawan na "Lover." Sa kabila ng katotohanan na, ayon sa pagkilala sa maraming mga connoisseurs sa pelikula, ang pelikula ay binaril na hindi pangkaraniwang may talento at karapat-dapat sa lahat ng mga uri ng mga kagalang-galang na mga epithet, ang "Lover" ay hindi sumasangayon sa mga pinakamatagumpay na likha ni Anno.
Maraming dahilan para dito. Una, ang pelikula ay napuno ng erotikong mga eksena, hindi sa lahat ng bulok, ngunit sa mga araw na iyon ay hindi pa rin pangkaraniwan para sa pangkalahatang publiko. Pangalawa, napili ulit ng direktor ang Ingles bilang wika para sa paggawa ng pelikula. Sa bahay, hindi nila siya pinatawad. At sa oras na ito hindi man nila sinimulang isipin si Anno bilang isang kandidato para sa susunod na "Cesar".
Mga makabagong ideya ng pagkamalikhain at teknolohiya. Mga eksperimento sa kasaysayan
Bilang isang direktor na nagsimulang mag-film ng mga patalastas para sa TV, si Jean-Jacques Annotte ay partikular na madamdamin tungkol sa mga bagong teknolohiya. Kaya, siya ang naging unang tagalikha ng isang pelikula sa 3D. Pinag-uusapan namin ang tungkol sa isang pelikula na tinatawag na "Wings of Courage", na lumitaw sa screen noong kalagitnaan ng 90's. Kasabay nito, ang isa sa mga pinakamalaking proyekto ng Anno ay ang pelikulang "Pitong Taon sa Tibet, " na batay sa isang kwento tungkol sa isang climber na gaganapin ang mga pananaw ng Nazi at naging isang kusang-loob na bihag ng Tibet sa loob ng maraming taon. Nagawa niyang makuha ang pangunahing papel ng mga bituin tulad nina Brad Pitt at David Thewlis.
Gayundin sa pelikula, makikita mo ang aktres na Ingeborgu Dapkunaite bilang asawa ng isa sa mga bayani. Ang sinehan ay naging malaking sukat, kamangha-manghang at may talento sa lahat ng aspeto. Si Anno ay muling napaboran ng iba't ibang mga parangal sa pelikula. At hindi pinakahintay ang mga tagahanga. Gumawa siya ng isa pang pelikula na pinagbibidahan ng Jude Law sa titulong papel na Enemy sa Gates. Dito, ang tagumpay ay hindi halata. Ang larawan tungkol sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, tungkol sa paghaharap sa pagitan ng Sobiyet at Aleman na sniper ay binaril ng kamangha-manghang at, mula sa isang masining na punto ng pananaw, nang tama. Gayunpaman, sa pagkakalikha nito, hindi nagawa ni Anno na pahilingin ang panig o ang iba pa. Hindi mahalaga kung gaano siya sinusubukan na ipahiwatig ang neutralidad ng posisyon bilang isang buong balangkas, walang nagmula rito.
Maraming mga manonood ay hindi nasisiyahan sa mga nilikha na character at ang hindi halata sa pagtatasa ng tama at hindi tamang pag-uugali sa isang napakalaking oras para sa buong sangkatauhan.
