Ang kanyang tungkulin sa pag-uuri na pinagtibay sa theatrical environment sa oras na walang katapusan ay tinatawag na "comic old woman." Ngunit ang mga tunay na mahilig sa teatro at sinehan ay alam na siya ay magagamit para sa pagpapahayag sa papel ng lahat ng mga facet ng isang pagkatao.
Pinahahalagahan nila ang lahat na napreserba mula sa kanyang mga gawa: pelikula at pag-record ng video ng mga pagtatanghal. At kahit na ang isang maliit na manonood ng ika-21 siglo ay alam ng artista na ito: Anastasia Zueva sa imahe ng isang mananalaysay mula sa mga klasikong pambatang pelikula ng Sobyet na mahal at panonood ng mga bata, at ngayon ay nananatili sa kanyang memorya sa loob ng mahabang panahon.
Ang isang binibining babae ng pinagmulan ng magsasaka
Ipinanganak siya noong 1896 sa nayon ng Spassky, lalawigan ng Tula. Ang ama ni Anastasia Zueva ay isang bihasang manggagawa, na nagmamay-ari ng maraming propesyon - mula sa isang panday sa isang engraver, kaya ang kanilang pamilya ay kabilang sa maayos na dapat gawin. Maagang namatay ang pinuno ng pamilya, at ang kanyang balo ay mabilis na ikinasal ng isang opisyal ng gendarme, kaya si Nastya at ang kanyang kapatid na babae ay ibinigay sa kanyang tiyahin. Siya ay isang mahigpit na babae ng konserbatibong pananaw, kaya't, pagkatapos ng pag-aaral sa gymnasium, ipinahayag ng kanyang pamangking babae ang kanyang pagnanais na maging isang artista, malakas siyang sinalita laban.
Ngunit ang batang babae ay nagpakita ng character at nagpunta pa sa audition sa School of Dramatic Art. Naging maayos ito, at tinanggap si Anastasia Zueva. Ang pagkagalit ng mahigpit na kamag-anak ay napakahusay kaya't pinalayas niya ang kanyang pamangkin sa labas ng bahay. Lumalambot lamang si Tiya nang nalaman niyang nagustuhan talaga ni Nastya ang mga guro, at tinanggap siya, bilang isang pagbubukod, para sa libreng pagsasanay.
Ang artista ng ikalawang henerasyon ng Moscow Art Theatre
Noong 1916, pinasok ni Anastasia Zueva ang ika-2 studio ng Moscow Art Theatre. Ito ay isang sikat na paaralan sa teatro. Binago mula sa isang pribadong paaralan sa teatro, na pinangunahan ng Moscow Art Theatre, tatlong Nikolai - Massalitinov, Alexandrov at Podgorny - iniwan nito ang pinakamaliwanag na marka sa kasaysayan ng domestic teatro. Ang kanyang repertoire ay pinangungunahan ng mga modernistang dula, at ang mga pamamaraan ng direktoryo ay tunay na makabagong. Ang unang produksyon - "Ang Green Ring" batay sa pag-play ni Zinaida Gippius - gumawa ng isang pag-agaw sa gitna ng advanced na lipunang Moscow.
Ang mga kamag-aral ng Zueva ay kalaunan ay nabuo ang pangunahing tropa ng pangunahing teatro ng Russia - ang Moscow Art Theatre - sa pangalawang henerasyon nito. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexey Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - ang mga pangalang ito ay hindi lamang gumulo sa buong bansa ng maraming mga dekada, ngunit, salamat sa dayuhang paglilibot ng Moscow Art Theatre, ay kilala mga teatro sa buong mundo. Si Anastasia Zueva, sa kabila ng pagiging isang mala-artista na artista at madalas na naglalaro ng mga pangunahing tungkulin, sinakop ang isang karapat-dapat na lugar sa seryeng ito.
Maliit na tungkulin ng isang malaking aktres
Ang mga mag-aaral ay nagsimulang lumahok sa mga paggawa ng Mkhatov bago ang rebolusyon, ngunit opisyal na sa komposisyon ng sikat na tropa na si Anastasia Zueva, isang aktres ng isang tiyak na papel, ay na-kredito noong 1924. Nagsilbi siya sa loob ng 62 taon, na nakaligtas sa mga oras ng teatro ng hindi kapani-paniwala na kaluwalhatian at mahirap na panahon ng krisis, hindi maiiwasan para sa anumang pangkat ng malikhaing.
Gumagawa siya sa mga dula ng klasikal na repertoire - sa mga pagtatanghal nina Ostrovsky, Gorky, Chekhov - napukaw ang kasiyahan ng mga kasamahan, kritiko at manonood. Ang papel ni Matryona na ginanap ni Zueva mula sa dula ng "Linggo" ni Tolstoy ay sumakit kay Gorky, na bumaling sa kanya ng mga salita ng paghanga. Nang maglaon, siya ay naglaro sa sikat na film adaptation ng Mikhail Schweitzer, na ginagawang ang kanyang episode na isa sa mga pinaka-butas sa pelikula.
Hindi Malilimutan na Kahon
Mayroong isang papel na kung saan ang pinakamahusay na mga katangian ng artistikong regalo na likas sa Anastasia Zueva ay naipakita. Simula na magtrabaho sa pagtatanghal ng Bulgak ng "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol, pinatunayan ni Anastasia Platonovna na siya ay isang tapat na tagasunod ng sistemang Stanislavsky. Bilang karagdagan sa pagpasok sa sikolohiya ng "may-ari ng bata", ginamit niya ang kanyang mga obserbasyon sa buhay, sa kanyang Kahon - ang mga tampok ng mga taong pamilyar sa kanya o hindi sinasadyang nakikita sa kalye. Maingat siyang nagtrabaho sa pampaganda at damit, gamit ang mga nagpapahayag na detalye.
Bilang isang resulta, isang character ang lumitaw na nagdulot ng kasiyahan sa mga tagapakinig sa kalahating siglo. Ginampanan niya ang papel na ito sa yugto ng Mkhatov hanggang sa kanyang kamatayan, nag-play sa mga yugto ng maraming mga bansa at mga kontinente. Para sa marami, ang Kahon ay hindi maaaring magkaroon ng ibang hitsura, magkakaibang tinig, iba pang mga kilos. Sa kabutihang palad, ang gawaing ito ng aktres ay maaaring tamasahin sa klasikong adaptasyon ng pelikula noong 1960.
Bituin ng Bituin
Ang pelikula ay gumagana ng aktres ay kakaunti, ngunit nakakagulat na nagpapahayag. Para sa maraming mga direktor, at pagkatapos ay ang madla, mayroong nag-iisang pagkakatawang-tao ng isang matandang babaeng Russian - mabait o masama, makatuwiran o walang katotohanan, nakakatawa o hawakan - Anastasia Platonovna Zueva. Ang mga pelikulang kasama niya sa pakikilahok ay palaging naging popular, na nagdadala ng malawak na katanyagan sa aktres.
Ang mga salita mula sa kanyang mga tungkulin ay napunta sa mga tao. Ang parirala ng hindi malilimutan na balo na si Merchutkina: "Ako ay isang babaeng mahina, walang pagtatanggol …" mula sa maikling pelikula ni Chekhov's vaudeville "Jubilee" (1944) ay dapat na binibigkas, na ginagaya ang tinig at ekspresyon ng Zuevsky.
Ang nakakagulat na magkakasundo ay ang hitsura ni Zueva sa imahe ng mananalaysay sa mga pelikula ni Alexander Rowe. "Sunog, tubig at … mga tubo ng tanso" (1968), "Barbara Beauty, isang mahabang tirintas" (1969), "Golden Horn" (1972) - ang mundo ng mga engkanto na ito ay magiging mas mahirap nang walang kamangha-manghang lola-mananalaysay, na naging, nagsasalita sa modernong wika tatak.
