Ang musika ay isang makabuluhang bahagi ng kultura ng mundo, kung wala ito ang ating mundo ay magiging mas mahirap. Ang kulturang musikal ay isang paraan ng pagbuo ng pagkatao, itinuturo nito ang aesthetic na pang-unawa ng mundo sa isang tao, nakakatulong upang malaman ang mundo sa pamamagitan ng mga emosyon at pakikipag-ugnay sa mga tunog. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika ay bubuo ng pandinig at abstract na pag-iisip. Ang pag-unawa sa maayos na pagkakatugma ay mabuting para sa musika tulad ng paggawa ng matematika. Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pagbuo at pag-unlad ng kulturang musikal at kung bakit kailangan ng tao ang sining na ito.
Ang konsepto
Ang musika ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa buhay ng tao, mula noong sinaunang panahon, ang mga tunog ay nabighani ng mga tao, naisip ang mga ito, nakatulong sa pagpapahayag ng mga emosyon at bumuo ng imahinasyon. Ang matalino na tao ay tumawag sa musika ng salamin ng kaluluwa; ito ay isang anyo ng emosyonal na pagkilala sa mundo. Samakatuwid, ang kulturang musikal ay nagsisimula upang mabuo sa madaling araw ng paglitaw ng sangkatauhan. Sinamahan niya ang ating sibilisasyon mula pa sa simula. Ngayon, ang salitang "kulturang musikal" ay nauunawaan na nangangahulugang kabuuan ng mga halagang musikal, ang sistema ng kanilang paggana sa lipunan at ang mga paraan ng kanilang pagpaparami.
Sa pagsasalita, ang salitang ito ay ginagamit kasama ng mga kasingkahulugan tulad ng musika o musikal na sining. Para sa isang indibidwal, ang kultura ng musikal ay isang mahalagang bahagi ng pangkalahatang aesthetic na edukasyon. Ito ay bumubuo ng panlasa ng isang tao, kanyang panloob, indibidwal na kultura. Ang pagkilala sa form ng sining na ito ay may pagbabago sa epekto sa pagkatao ng isang tao. Samakatuwid, napakahalaga na makabisado ng musika mula sa pagkabata, matutong maunawaan at mapaghalata ito.
Naniniwala ang mga teorista na ang kultura ng musikal ay isang kumplikadong kumplikadong kumpleto, na kinabibilangan ng kakayahang mag-navigate sa mga estilo, genre at direksyon ng form ng sining na ito, kaalaman ng teorya at aesthetics ng musika, panlasa, emosyonal na pagtugon sa mga melodies, at ang kakayahang kunin ang semantikong nilalaman mula sa tunog. Gayundin sa kumplikadong ito ay maaaring magsama ng mga kasanayan sa pagganap at pagsulat. Ang bantog na pilosopo at teoryang arte na si M.S. Kagan ay naniniwala na ang kulturang musikal ay maaaring makilala sa pamamagitan ng isang indibidwal na sukat, i.e., ang antas ng isang indibidwal na tao, ang kanyang kaalaman, kasanayan sa larangan ng sining na ito, pati na rin ang antas ng pangkat, na nakagapos sa ilang mga subkultur at mga segment ng edad ng lipunan. Sa huling kaso, pinag-uusapan ng siyentista ang tungkol sa edukasyon sa musika at pag-unlad ng mga bata.
Mga tampok ng musika
Ang nasabing isang kumplikado at mahalagang kababalaghan ng sining, tulad ng musika, ay lubos na kinakailangan para sa kapwa indibidwal na tao at lipunan sa kabuuan. Ang sining na ito ay gumaganap ng isang bilang ng mga panlipunan at sikolohikal na pag-andar:
1. Formative. Ang musika ay kasangkot sa pagbuo ng pagkatao ng tao. Ang pagbuo ng isang musikal na kultura ng indibidwal ay nakakaapekto sa pag-unlad, panlasa, at pagsasapanlipunan.
2. nagbibigay-malay. Sa pamamagitan ng mga tunog, ang mga tao ay naghahatid ng mga sensasyon, imahe, emosyon. Ang musika ay isang uri ng pagmuni-muni ng mundo.
3. Pang-edukasyon. Tulad ng anumang sining, ang musika ay maaaring humubog ng ilang mga katangiang pantao sa tao. Hindi walang kabuluhan na mayroong isang punto ng pananaw na ang kakayahang makinig at lumikha ng musika ay nakikilala ang isang tao mula sa isang hayop.
4. Pagpapakilos at draft. Ang musika ay maaaring pukawin ang isang tao na kumilos. Hindi walang kabuluhan na mayroong mga melodies na nagmamartsa, mga kanta ng paggawa na nagpapabuti sa mga aktibidad ng mga tao at palamutihan ito.
5. Estetika. Gayunpaman, ang pinakamahalagang pag-andar ng sining ay ang kakayahang magbigay ng kasiyahan sa isang tao. Nagbibigay ang musika ng emosyon, pinupuno ang buhay ng mga tao ng espirituwal na nilalaman at nagdudulot ng dalisay na kagalakan.
Ang istraktura ng kulturang musikal
Bilang isang kababalaghan sa lipunan at bahagi ng sining, ang musika ay isang kumplikadong pormasyon. Sa isang malawak na kahulugan, sa istraktura nito ay mayroong:
1. Mga halaga ng musikal na ginawa at broadcast sa lipunan. Ito ang batayan ng kulturang musikal, na nagsisiguro sa pagpapatuloy ng mga kasaysayan sa kasaysayan. Pinahihintulutan tayo ng mga pagpapahalaga na maunawaan ang kakanyahan ng mundo at lipunan; sila ay espirituwal at materyal at natanto sa anyo ng mga larawang musikal.
2. Iba't ibang mga uri ng mga aktibidad para sa paggawa, imbakan, broadcast, pagpaparami, pagdama ng mga halaga ng musikal at gawa.
3. Mga institusyong panlipunan at institusyon na kasangkot sa iba't ibang uri ng musikal na aktibidad.
4. Ang mga indibidwal na kasangkot sa paglikha, pamamahagi, pagganap ng musika.
Sa isang makitid na pag-unawa sa kompositor na D. Kabalevsky, ang kultura ng musikal ay magkasingkahulugan ng salitang "muspormasyong karunungang bumasa't sumulat." Ayon sa musikero, ipinahayag nito ang sarili sa kakayahang makitang mga imahe ng musikal, mababasa ang mga nilalaman nito, at makilala ang magagandang melodies mula sa mga masasamang bagay.
Sa isa pang interpretasyon, ang kababalaghan sa ilalim ng pag-aaral ay nauunawaan bilang isang tiyak na pangkalahatang pag-aari ng isang tao, na ipinahayag sa edukasyon sa musikal at pag-unlad ng musikal. Ang isang tao ay dapat magkaroon ng isang tiyak na pagsabog, alam ang isang tiyak na hanay ng mga klasikal na gawa na bumubuo sa kanyang kagustuhan at aesthetic kagustuhan.
Sinaunang World Music
Ang kasaysayan ng kulturang musikal ay nagsisimula sa sinaunang panahon. Sa kasamaang palad, mula sa pinakaunang mga sibilisasyon ay walang katibayan ng kanilang musika. Bagaman malinaw na ang samahan ng musikal ng mga ritwal at ritwal ay umiiral mula sa pinakaunang mga yugto ng pagkakaroon ng lipunang tao. Sinasabi ng mga siyentipiko na ang musika ay umiiral nang hindi bababa sa 50 libong taon. Ang dokumentaryong katibayan ng pagkakaroon ng sining na ito ay lilitaw mula sa panahon ng Sinaunang Egypt. Nasa oras na iyon mayroong isang malawak na sistema ng mga propesyon ng musika at mga instrumento. Ang mga melodies at ritmo ay sumama sa maraming uri ng aktibidad ng tao. Sa oras na ito, lumitaw ang isang nakasulat na anyo ng pag-record ng musika, na nagbibigay-daan sa amin upang hatulan ang tunog nito. Mula sa mga nakaraang panahon, ang mga imaheng imahe lamang at ang mga labi ng mga instrumentong pangmusika ay nananatili. Sa sinaunang Egypt, mayroong sagradong musika na kasama ng kulto, pati na rin ang kasama ng mga tao sa trabaho at pahinga. Sa panahong ito, ang pakikinig ng musika para sa mga layunin ng aesthetic ay unang lilitaw.
Sa kultura ng sinaunang Greece, ang musika ay umaabot sa pinakamataas na pag-unlad nito para sa makasaysayang panahon. Lumilitaw ang iba't ibang mga genre, ang mga instrumento ay pinabuting, bagaman ang boses na sining ay nangingibabaw sa oras na ito, ang mga pilosopikal na treatise ay nilikha na nagpapatotoo sa kakanyahan at layunin ng musika. Sa Greece, ang isang musikal na teatro ay unang lumilitaw bilang isang espesyal na uri ng artikong gawa ng tao. Naiintindihan ng mga Greeks ang kapangyarihan ng impluwensya ng musika, ang pag-andar nito sa edukasyon, samakatuwid, lahat ng mga malayang mamamayan ng bansa ay nakikibahagi sa sining na ito.
Musika ng Panahon ng Panahon
Ang pagtatatag ng Kristiyanismo sa Europa ay makabuluhang nakakaimpluwensya sa mga katangian ng kulturang musikal. Lumilitaw ang isang malaking layer ng mga gawa, na nagsisilbi sa institute ng relihiyon. Ang pamana na ito ay tinatawag na sagradong musika. Halos bawat Katolikong katedral ay may mga organo, mayroong isang koro sa bawat templo, na lahat ay ginagawang musika bilang bahagi ng pang-araw-araw na paglilingkod sa Diyos. Ngunit kumpara sa sagradong musika, nabuo ang isang kultura ng katutubong musika, sa loob nito ang prinsipyo ng karnabal na isinulat ni M. Bakhtin. Sa huling bahagi ng Middle Ages secular propesyonal na musika ay nabuo, ito ay nilikha at ipinamahagi ng mga kaguluhan. Ang Aristokrasya at mga kabalyero ay naging mga customer at mga mamimili ng musika, habang ang simbahan o ang katutubong sining ay hindi angkop sa kanila. Kaya mayroong musika na pinapaligaya ang pandinig at nagbibigay-kasiyahan sa mga tao.
Renaissance Music
Sa pamamagitan ng pagtagumpayan ng impluwensya ng simbahan sa lahat ng aspeto ng buhay, humahantong sila sa simula ng isang bagong panahon. Ang mga mithiin ng panahong ito ay mga sinaunang halimbawa, at samakatuwid ang panahon ay tinatawag na Renaissance. Sa oras na ito, ang kasaysayan ng kulturang musikal ay nagsisimula na umunlad lalo na sa sekular na direksyon. Sa panahon ng Renaissance, ang mga bagong genre ay lumitaw tulad ng madrigal, choral polyphony, chanson, at choral. Sa panahong ito, nabuo ang pambansang kulturang musikal. Pinag-uusapan ng mga mananaliksik ang paglitaw ng musikang Italyano, Aleman, Pranses at kahit Dutch. Ang sistema ng tool sa makasaysayang panahong ito ay sumasailalim din sa mga pagbabago. Kung mas maaga ang organ ay ang pangunahing isa, ngayon ang mga string ay nauna rito, maraming mga uri ng viols ang lilitaw. Ang genus ng mga keyboard ay makabuluhang dinagdagan ng mga bagong instrumento: clavichords, harpsichord, at isang bagay na nagsimulang makuha ang pag-ibig ng mga kompositor at performers.
Baroque musika
Sa panahong ito, ang musika ay tumatagal sa isang pilosopikal na tunog, nagiging isang espesyal na anyo ng metaphysics, at ang melody ay tumatagal sa espesyal na kabuluhan. Ang panahong ito ng mga magagaling na kompositor, sa panahong ito A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni ay nilikha. Ang panahon ng Baroque ay minarkahan ng paglitaw ng naturang sining bilang opera, din sa oras na ito oratorios, cantatas, toccates, fugues, sonatas at suite ay unang nilikha. Ito ay isang oras na natuklasan, ang komplikasyon ng mga pormang pangmusika. Gayunpaman, sa parehong panahon ay may isang pagtaas ng dibisyon ng sining sa mataas at mababa. Ang kultura ng musika ng katutubong ay pinaghiwalay at hindi pinapayagan sa tinatawag na klasikal na musika sa susunod na panahon.
Music of classicism
Ang luntiang at labis na baroque ay nagbibigay daan sa mahigpit at simpleng klasiko. Sa panahong ito, ang sining ng kulturang musikal ay sa wakas nahahati sa mataas at mababang mga genre, ang mga canon ay itinatag para sa pangunahing genre. Ang klasikal na musika ay naging sining ng mga salon, mga aristokrata, hindi lamang ito nagbibigay ng aesthetic kasiyahan, ngunit din pumupukaw sa madla. Ang musika na ito ay may sariling, bagong kabisera - Vienna. Ang panahong ito ay minarkahan ng hitsura ng mga likas na henyo tulad ng Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Sa panahon ng pagiging klasik, ang sistema ng genre ng klasikal na musika ay sa wakas nabuo, ang mga form na tulad ng isang konsyerto, isang symphony ay lumitaw, at ang isang sonata ay nabuo muli.
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang istilo ng pagiging romantiko ang nabuo sa klasikal na musika. Ito ay kinakatawan ng mga naturang kompositor tulad ng F. Schubert, N. Paganini, kalaunan ang pagiging romantiko ay pinayaman ng mga pangalan ni F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Sa musika, lyrics, melody, at ritmo ay nagsisimula na pinahahalagahan. Sa panahong ito, nabuo ang mga pambansang paaralan ng kompositor.
Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga sentido anticlassical sa sining. Ang impresyonismo, ekspresyonismo, neoclassicism, dodecafonia ay lilitaw. Ang mundo ay nasa gilid ng isang bagong panahon, at ito ay makikita sa sining.
Ika-20 siglo ng musika
Nagsisimula ang bagong siglo sa mga pag-iimbot ng protesta, ang musika ay sumasailalim din sa mga rebolusyonaryong pagbabago. Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga kompositor ay humahanap ng inspirasyon sa nakaraan, ngunit nais na magbigay ng mga bagong form ng isang bagong tunog. Nagsisimula ang oras ng mga eksperimento, ang musika ay nagiging magkakaibang. Ang klasikal na sining ay nauugnay sa mahusay na mga kompositor tulad ng Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Ang mga konsepto ng pagbabayad-sala at aleatorics ay lumilitaw, na ganap na nagbabago sa ideya ng pagkakasundo at himig. Sa panahong ito, ang mga demokratikong proseso sa musikal na kultura ay lumalaki. May pop at kinukuha ang atensyon ng pangkalahatang publiko, sa paglaon ay mayroong tulad na isang kilusang musikal na protesta bilang bato. Kaya, ang isang modernong kultura ng musikal ay nabuo, na nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga estilo at direksyon, isang halo ng mga genre.
Ang kasalukuyang estado ng kulturang musikal
Sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, ang musika ay sumasailalim sa isang yugto ng komersyalisasyon, ito ay nagiging isang malawak na ipinamamahagi na produkto at lubos na binabawasan ang kalidad nito. Sa panahong ito, ang mga kakayahan ng mga instrumento ay lumawak nang malaki, lumilitaw ang mga elektronikong musika at digital na mga instrumento na may mga hindi pa nagagawang pagpapahayag na mapagkukunan. Ang pang-akademikong musika ay pinangungunahan ng eclecticism at polystylism. Ang modernong musikal na kultura ay isang napakalaking patchwork quilt, kung saan nahanap nila ang kanilang lugar at avant-garde, at bato, at jazz, at mga neoclassical na uso, at pang-eksperimentong sining.
Kasaysayan ng musika ng katutubong katutubong Ruso
Ang pinagmulan ng pambansang musika ng Russia ay dapat hinahangad sa mga oras ng Sinaunang Russia. Maaaring husgahan ng isang tao ang mga uso ng panahong iyon sa pamamagitan lamang ng fragmentary na impormasyon mula sa mga nakasulat na mapagkukunan. Sa mga panahong iyon, laganap ang ritwal at pang-araw-araw na musika. Mula noong sinaunang panahon, mayroong mga propesyonal na musikero sa ilalim ng tsar, ngunit ang kahalagahan ng mga gawa sa alamat ay napakaganda. Ang mga taong Ruso ay minamahal at maaaring kumanta, ang uri ng mga kanta ng sambahayan ang pinakapopular. Sa pagdating ng Kristiyanismo, ang kulturang musikal ng Russia ay pinayaman ng espirituwal na sining. Ang pag-awit ng choral ng Simbahan ay lilitaw bilang isang bagong genre ng boses. Gayunpaman, sa maraming mga siglo, ang tradisyunal na nagkakaisang pag-awit ay namuno sa Russia. Noong ika-17 siglo lamang ay nabuo ang pambansang tradisyon ng polyphony. Mula noong panahong iyon, ang musika ng Europa ay dumating sa Russia, kasama ang mga genre at instrumento nito, at nagsisimula ang pagkita ng kaibahan sa katutubong musika at pang-akademiko.
Gayunpaman, ang musika ng katutubong hindi kailanman sa Russia ay sumuko sa mga posisyon nito, naging mapagkukunan ito ng inspirasyon para sa mga kompositor ng Russia at napakapopular sa mga ordinaryong tao at sa aristokrasya. Maaari mong makita na maraming mga klasikal na kompositor ang bumaling sa mga katutubong musikal na bagahe. Kaya, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Si Tchaikovsky ay malawakang ginagamit na mga motif ng folklore sa kanilang mga gawa. Sa panahon ng Sobyet, ang musikang folklore ay malawak na hinihiling sa antas ng estado. Matapos ang pagbagsak ng USSR, ang mga katutubong musika ay tumigil upang maglingkod sa ideolohiya, ngunit hindi nawala, ngunit kinuha ang sarili nitong segment sa pangkalahatang kulturang musikal ng bansa.
Musikang klasikal ng Russia
Dahil sa katotohanang matagal nang ipinagbawal ng Orthodoxy ang pag-unlad ng sekular na musika, ang sining ng akademiko ay umuunlad sa Russia huli na. Simula mula kay Ivan the Terrible, ang mga musikero sa Europa ay nanirahan sa palasyo ng hari, ngunit wala pa ring mga kompositor. Noong ika-18 siglo lamang ay nagsimulang magbuo ang Russian composer school. Gayunpaman, sa loob ng mahabang panahon, ang mga musikero ay naiimpluwensyahan ng sining ng Europa. Ang isang bagong panahon ng kulturang musikal sa Russia ay nagsisimula kay Mikhail Glinka, na itinuturing na unang kompositor ng Russia. Siya ang naglagay ng mga pundasyon ng musika ng Russia, na nagbunot ng mga tema at nagpapahayag na paraan mula sa katutubong sining. Ito ay naging isang pambansang tiyak na tampok ng musika ng Ruso. Tulad ng sa lahat ng mga spheres ng buhay, binuo ng musika ang direksyon ng mga Westerners at Slavophiles. Kasama ang dating N. Rubinstein, A. Glazunov, ang huli - mga kompositor ng The Mighty Handful. Gayunpaman, sa huli, nanalo ang pambansang ideya, at lahat ng mga kompositor ng Ruso sa iba't ibang mga degree, ngunit may mga motif ng folklore.
Ang rurok ng pre-rebolusyonaryong panahon ng musika ng Ruso ay itinuturing na gawain ng P.I. Tchaikovsky. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga rebolusyonaryong pagbabago ay makikita sa kulturang musikal. Ang mga kompositor ay nag-eksperimento sa mga form at nagpapahayag na paraan.
Ang pangatlong alon ng musikang pang-akademiko ng Russia ay nauugnay sa mga pangalan ng I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Ang panahon ng Sobyet ay mas maraming oras para sa mga tagapalabas, hindi mga kompositor. Kahit na ang mga natatanging tagalikha ay lumitaw sa oras na ito: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, ang pang-akademikong musika sa Russia ay halos ganap na napunta sa pagganap.
Mga sikat na musika
Gayunpaman, ang kultura ng musikal ay hindi lamang binubuo ng katutubong musika at pang-akademikong musika. Noong ika-20 siglo, ang tanyag na musika ay sumasakop sa isang buong lugar sa sining, sa partikular na jazz, rock and roll, at pop music. Ayon sa kaugalian, ang mga direksyon na ito ay itinuturing na "mababa" kumpara sa klasikal na musika. Ang mga sikat na musika ay lilitaw sa pagbuo ng tanyag na kultura, at ito ay dinisenyo upang maghatid ng mga aesthetic na pangangailangan ng masa. Ang pop art ngayon ay malapit na magkakaugnay sa konsepto ng palabas sa negosyo, hindi ito masyadong sining, ngunit industriya. Ang ganitong uri ng musikal na produksiyon ay hindi natutupad ang pang-edukasyon at formative function na likas sa sining; ito ay tiyak na nagbibigay ng pagkakataon ang mga theorist na huwag pansinin ang pop music kapag isinasaalang-alang ang kasaysayan ng kulturang musikal.
