Ang teatro ng Russia ay ang aming natatanging pamana, na siyang paksa ng aming pagmamataas at walang tigil na paghanga mula sa mga dayuhan. Ang teatro at direktor ng pelikula na si Pyotr Fomenko ay kabilang sa henerasyon ng mga mahusay na idealista, na unti-unting umaalis, ngunit kung saan ay nakagawa ng isang malaking kontribusyon sa sining ng Russia. Ang buhay ng taong ito ay hindi madali, ngunit marahil ito ang landas na nagbigay sa kanya ng kinakailangang karanasan para sa pagkamalikhain.
Simula ng paglalakbay
Ang hinaharap na direktor na si Petr Fomenko ay ipinanganak sa Moscow noong 1932. Little ay kilala tungkol sa kanyang pagkabata. Ang mga panahon ay hindi madali at, marahil, sa maraming aspeto natukoy nila ang hanay ng mga katangian na mayroon si Pyotr Fomenko.
Ang mga magulang ng batang lalaki ay hindi nanirahan nang matagal, namatay ang kanyang ama sa panahon ng Great Patriotic War, at pinalaki ng kanyang ina ang anak. At siya ang naging pinakamahalagang tao sa kanyang buhay. Sinubukan ni Nanay na ibigay ang sanggol sa lahat ng makakaya. Si Petya ay isang aktibong batang lalaki, at aktibong nasanay siya sa palakasan: football, tennis, skate. Ang lahat ng mga kasanayang ito at libangan ay ipapasa sa kanya sa buong buhay niya, kahit na bilang isang napaka-may sapat na gulang, sikat siyang nakipag-skate sa kanyang mga mag-aaral. Inilagay ni Nanay sa kanyang anak ang isa pang mahusay na pag-ibig, na tinukoy ang kanyang buhay sa maraming paraan, ay isang pagnanasa sa musika. Si Petr Fomenko ay nagtapos sa paaralan ng musika. Ang mga gnesins sa klase ng violin, at kalaunan ang paaralan ng musika ng Ippolitov-Ivanov. Ang edukasyon sa musika at pag-ibig para sa sining na ito ay nakatulong kay Fomenko sa lahat ng kanyang mga propesyonal na pagsusumikap.
Maghanap para sa iyong sarili
Ang pagpili ng isang propesyon, pinakinggan ni Petr Fomenko ang kanyang puso, at pinangunahan siya nito sa entablado. Ang isang mahalagang papel sa pagpili ay nilalaro ng musika, na, ayon sa panginoon, "dinala siya sa teatro." Noong 1956 pinasok niya ang Moscow Art Theatre School, na nakatiis sa isang malaking kumpetisyon. Kabilang sa mga guro ng hinaharap na direktor ay si Boris Vershilov, na maraming gagawin para maging isang master at bibigyan siya ng mga pangunahing kaalaman ng mga propesyonal na lihim ng paaralan ng Vakhtangov. Ang maling pagkagusto at pagsuway ay hindi pinapayagan si Fomenko na magkasya sa konserbatibong mundo ng klasikal na paaralan at pinalayas siya mula sa ikatlong taon "para sa hooliganism".
Ang pagpapatuloy ng paghahanap para sa kanyang tunay na pagtawag, si Peter ay pumasok sa Faculty of Philology ng Pedagogical Institute. Sa mga taon ng pag-aaral, namamahala siya upang matugunan ang mga taong tulad ni Yuri Vizbor, Julius Kim, Yuri Koval, na magiging mga kaibigan niya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Doon ay muli siyang nakipag-ugnay sa theatrical art, na aktibong nakikilahok sa paggawa ng mga skits.
Pagkuha ng sarili
Ang pag-aaral sa departamento ng pagsusulatan ay pinayagan si Fomenko na pumasok sa direktang departamento ng GITIS para sa kurso ni Nikolai Gorchakov, kung saan nagturo si Andrei Goncharov, na kalaunan ay gumanap ng papel sa buhay ni Fomenko. Sa oras na ito, itinuro ni Fomenko ang kanyang unang pagganap, "Walang pamana na mana, " at ito ang naging panimulang punto sa kanyang pagtawag sa buhay.
Hindi pa binigyan ng edukasyon ang Fomenko ng isang garantisadong lugar sa propesyon. Mayroon siyang mahaba at masakit na paghahanap para sa kanyang lugar. Nagtatrabaho siya sa maraming mga sinehan, hindi tumanggi sa mga dula sa entablado sa mga bahay ng kultura. Siya ay nagnanais ng trabaho, ngunit ang kuripot na pagpuna ay hindi nais na kilalanin ang labis na pagpapakita ng talento at di-pagsunod sa talento ni Petr Fomenko, ito ang mapapahamak sa kanya sa mga taong hindi mapakali, ngunit malinaw niyang naiintindihan ang kanyang misyon at gumana nang husto, sa kabila ng mga paghihirap.
Pagmamahal sa teatro
Mula noong 60s ng ikadalawampu siglo, ang master ay aktibong nakikipagtulungan sa mga kilalang sinehan ng Moscow, sa oras na iyon si Pyotr Fomenko, isang eksperimentong direktor na nagsisimula nang makilala ang madla, ay humuhubog. Noong 1966, nag-pose siya sa teatro. Ang sikat na paglalaro ni Mayakovsky na "The Death of Tarelkin", na mahigpit na kinutya ang mga katotohanan ng buhay ng Sobyet, at ang censorship, siyempre, ay hindi maaaring patawarin ang artist para sa gayong tapang. Ang pagganap ay ipinagbabawal mula sa pagpapakita, ang parehong kapalaran ay naghihintay sa paggawa ng "Bagong Misteryo ng Buff" sa Lensovet Theatre, ang tagapakinig ay hindi kailanman nakita ang pagganap na ito. Ang lahat ng mga pagbabawal na ito ay humantong sa ang katunayan na ang direktor ay nananatiling hindi tinatanggap, at sa pagnanais na makahanap ng kanyang sariling teatro, umalis siya para sa Tbilisi, kung saan siya ay gagana para sa dalawang panahon.
Nang maglaon, nanirahan siya ng ilang oras sa dalawang lungsod: nagtatrabaho sa Leningrad Comedy Theatre at mga pagtatanghal ng dula sa mga teatro sa Moscow. Ang panahon mula 1972 hanggang 1981 ay inilalagay sa isang malaking bilang ng mga pagtatanghal na bumubuo sa istilo ng kanyang may-akda: "Love Spring", "This Sweet Old House", "Forest", "Terkin-Terkin" at iba pa.
Filmmaker Petr Fomenko
Ang mga paghahanap para sa kanyang sarili ay nagdadala Fomenko sa studio studio, kung saan napagtanto niya ang ilan sa kanyang mga ideya sa mga pelikulang "Para sa Hinga ng Aking Buhay" at "Sumakay sa Isang Matandang Kotse". Ngunit ang isang espesyal na lugar sa kanyang malikhaing karera ay inookupahan ng trabaho sa telebisyon. Ang tagalikha ng isang natatanging teatro sa telebisyon, na talagang hinihiling sa Unyong Sobyet, ay si Pyotr Fomenko. Ang filmograpiya sa mga studio sa telebisyon ay may kasamang mga obra na ito: Ang Queen of Spades, Shot, Undertaker, at Childhood. Pagdadalaga. Kabataan ”, " Kaligayahan sa Pamilya ". Sa mga gawa na ito, pinatunayan ni Fomenko na posible na ilagay ang sariwa at malumanay sa mga klasiko at ito ay naging istilo ng kanyang pirma.
Pagtawag sa guro
Gayunpaman, kapag ang mga kadahilanan ng ideolohikal ay humantong sa pag-alis mula sa teatro, noong 1981 tinanggap ni Fomenko ang paanyaya ng kanyang guro at pambihirang direktor at guro na si Andrei Goncharov at nagsimulang magturo sa GITIS. Pinapayagan ng Pedagogy si Fomenko na ganap na ihayag ang kanyang talento. Bumubuo siya ng kanyang sariling pamamaraan, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging musikal, isang natatanging himig ng laro. Noong 1992, nakakuha siya ng kanyang sariling sariling kurso, sa kabuuan namamahala siya na gumawa ng apat na isyu. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay mga kilalang direktor: Sergey Zhenovach, Evgeny Kamenkovich, Nikolai Druchek, Ivan Popovski at sikat na aktor: magkapatid na Kutepovs, Polina Agureeva, Galina Tyunina, Irina Pegova, Yuri Stepanov, Kirill Pirogov at marami pang iba.
Mayroong mga tao na nakakaakit sa kanilang sarili tulad ng isang pang-akit, talento, si Pyotr Fomenko ay tulad ng isang tao. Ang mga larawan ay hindi ipinapahiwatig ang kanyang napakagandang alindog, na pinasasalamatan niya sa mundo, at ang mga mag-aaral ay umabot sa master, tulad ng mga moth sa ilaw.
Teatro ng buhay
Ang mga nagtapos sa pagawaan ng Fomenko ay pinagsama ng isang kakaibang istilo ng pagkilos at pagmamahal sa kanilang guro. Noong 1992, natanggap ng workshop sa estudyante ang opisyal na katayuan ng "teatro", na ang pinuno ay si Peter Fomenko - direktor, guro, Master. Ang Theatre na "Workshop of Peter Fomenko" ay kilala para sa klasikal na repertoire, natitirang mga aktor, isang sensitibong saloobin sa mga pag-play at mga hahanap ng direktoryo. Ang teatro ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang mga parangal: maraming mga Golden Masks, Crystal Turandot, mga premyo at premyo ng kahalagahan ng Russia at mundo. Si Fomenko ay nakikibahagi hindi lamang sa pagdidirekta, gumawa siya ng isang repertoire, nagtipon ng isang tropa, hinahangad na makuha ang kanyang gusali. Ang teatro ay naging tunay na bagay sa kanyang buhay, siya ay nag-eensayo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, inaalagaan ang mga aktor. Ngunit nagpatuloy rin siya sa pagtugtog ng entablado sa ibang bansa, partikular sa Paris, sa Salzburg, sa Wroclaw.
Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, si Petr Fomenko ay nagtanghal ng halos 60 na pagtatanghal at tungkol sa isang dosenang pelikula.
