Pinagsasama ng Russian folk craft ang isang malaking layer ng kultura. Ang kakaiba ng ating bansa ay ang halos bawat sulok nito, rehiyon o awtonomikong rehiyon ay may sariling uri ng karayom. Maaari itong lagyan ng kulay sa iba't ibang mga materyales, mga produktong luad at laruan, paghabi ng puntas, pastry at marami pa.
Pagpipinta
Mula sa sinaunang panahon, sikat ang Russia sa buong mundo ng mga artista. Ang ganitong mga pattern, na isinagawa ng aming mga panginoon, ay hindi maaaring naimbento ng sinumang European artist. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang magkahiwalay na direksyon at mga paaralan ay binuo na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng ating mga tao.
Halos imposible na ilista ang lahat ng mga uri at pamamaraan ng pagpipinta sa Russia. Maraming sa kanila, at bawat isa ay nagdadala ng ilang mga tampok ng lokalidad at kultura. Ang pinakatanyag na Russian folk arts at crafts ay:
- Gzhel. Ang mga asul na pattern na ito sa puting porselana ay kilala sa buong CIS at sa ibang bansa. Sa una, ang mga pinggan na gawa sa espesyal na puting luad ay ginamit para sa kanilang sariling mga pangangailangan. Sa paglipas ng panahon, kumalat ito sa buong Russia at kahit na nagsimulang magamit para sa "mga pangangailangan sa parmasyutiko." Ang orihinal at kaakit-akit na pattern sa mga puting pinggan ay lumitaw mamaya - sa pagtatapos ng XIX na siglo.
- Mga masining na likhang sining ng katutubong - Khokhloma. Ito ay isa pang kilalang simbolo ng Russia. Ang ideyang ito ay nasa loob ng 400 taon. Lumitaw ito sa Nizhny Novgorod. Ang kakaiba ng larawan ay namamalagi sa katotohanan na ang iba't ibang mga berry, bulaklak, ibon at hayop ay inilalarawan sa isang puno o pinggan. Sa kasong ito, higit sa lahat ang pula at itim na pintura sa isang ginto na background ay ginagamit. Minsan ang berde at dilaw ay ginagamit.
- Gorodets pagpipinta. Ang bapor na ito ay natatangi sa pamamaraan nito iba't ibang uri ng kahoy ang una na ginamit: isang ilaw, ang iba pang madilim. Ang mga gupit na bahagi ay naipasok sa mga espesyal na recesses at nakuha ang isang kakaibang pattern. Kalaunan ay nagsimula silang gumamit ng tint. Sa halos bawat larawan, ang pangunahing elemento ay isang kabayo na may magandang pinahabang leeg.
Bilang karagdagan sa mga pamamaraan na ito na gumagamit ng artistikong sining at katutubong likha, mayroong isang malaking bilang ng mga mural na ipinagmamalaki ng buong Russia hanggang sa araw na ito. Ang mga ito ay isang simbolo ng ating bansa at isang bagay ng pagmamalaki nito. Ito ang mga Zhostovo at Mezen na mga kuwadro, Fedoskino at Palekh miniature at marami pa.
Palayok
Tulad ng alam mo, ang Rusichi ay higit sa lahat ay naayos at nagtatrabaho mga tao. Sa pang-araw-araw na buhay, isang iba't ibang mga palayok ay aktibong ginamit. Samakatuwid, ang naturang Russian folk craft - pottery ay popular sa mga panahong iyon.
Ilang mga tao ang nakakaalam na sa una lamang ang mga kababaihan ang gumawa nito. At sa kalaunan ay ang trade na ito ay ganap na naipasa sa malakas na mga kamay ng mga kalalakihan.
Bilang isang patakaran, sila ay nakikibahagi sa bapor na ito sa mga lugar ng likas na akumulasyon ng luad. Bilang isang patakaran, ang mga nayon at mga pamayanan ay nabuo malapit sa kanila. Ang mga lihim ng palayok ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
Ang pinakasikat na mga distrito sa Russia, na sikat sa kanilang mga tagagawa sa paggawa ng mga kamangha-manghang mga produktong luad, ay ang Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda at marami pa. Karaniwan, ang mga ito ay mga lugar na matatagpuan malapit sa mga ilog at lawa.
Mula sa luad ay ginawa hindi lamang mga pinggan. Ang malawak na iba't ibang mga laruan, figurine, whistles, alahas at palamuti sa bahay. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang katutubong likhang sining ng Gzhel. Sa una, iba't ibang mga ceramic dish ang ginawa dito. Ngayon sa anumang tindahan ng souvenir sa Russia maaari kang makahanap ng isang ceramic na produkto na may isang pirma na natatanging asul na pattern.
Sa rehiyon ng Nizhny Novgorod, nagsimula ang palayok sa ika-16 na siglo. Ang isa sa mga sentro nito ay ang nayon ng Bogorodskoye. Mayroon pa ring pagdiriwang ng mga masters at tagahanga ng likhang ito.
Ang mga tile ng Clay ay malawak na kilala at ginamit sa gitnang bahagi ng Russia. Ang ganitong sining ay nangangailangan ng espesyal na kasanayan at pagbabata. Ang mga bahay ng mga mayaman na boyars, pati na rin ang maraming mga simbahan at katedral, ay pinalamutian ng mga casters ng luad.
Paghahabi at paggawa ng puntas
Ito ay halos pareho ng tradisyunal na sining para sa Russia bilang pagpipinta o larawang inukit sa kahoy. Gayunpaman, ang lumang Russian folk craft na ito ay nagdala ng mga mahiwagang pagpapaandar. Pagkatapos ng lahat, ang mga damit ng mga Slav ay hindi lamang isang paraan ng proteksyon mula sa malamig at masamang panahon, kundi isang magandang paraan upang muling mapangalagaan ang kanilang sarili mula sa anumang masamang mata, pagkasira o sakit.
Iyon ang dahilan kung bakit ang pattern sa mga produkto ng mga masters ng Russia ay napakahalaga. Sa loob ng maraming siglo, hindi ito nagbago nang malaki. Kasabay nito, ito ay isang kard ng pagbisita sa bawat taong naninirahan sa Russia. Naglalaman din sila ng impormasyon tungkol sa pag-unlad nito, tungkol sa mga mahahalagang kaganapan at bayani.
Ang pinakatanyag ay tulad ng mga handicrafts:
- Mga item ng sambahayan ng sambahayan. Sa Gitnang Panahon, ang kasanayang ito ay lubos na pinahahalagahan at madalas sa mga bahay ng mga mayaman na boyars at prinsipe ay maaaring makita ng isa ang mga burlecloth, na may pattern na tela at mga espesyal na kuwadro na linen. Ang pinakatanyag ay ang mga masters ng Kadashevskaya Sloboda at Khamovnikov sa Rehiyon ng Moscow. Pinahahalagahan din ang mga produktong mula sa Cherkasovo at Breitovo ng rehiyon ng Yaroslavl.
- Malas na shawl. Ang mga produktong ito, pati na rin matryoshka o Khokhloma, ay ang tanda ng Russia. Ang pinakatanyag ay ang Orenburg downy shawl. Sa kauna-unahang pagkakataon tungkol sa kanila ito ay nakilala sa madaling araw ng ika-XV siglo. Ang mga ito ay ginawa mula sa malambot at mainit na kambing fluff, pati na rin sutla, koton at iba pang mga thread, na kinuha bilang batayan. Ang wool at lana na Pavlovsky posad naka-print na mga shawl ay kilala rin.
- Paggawa ng puntas. Sa kauna-unahang pagkakataon ang katutubong bapor na ito ay naging laganap sa ika-17 siglo. Ang gawang gawa sa kamay ay ginawa gamit ang mga kahoy na bobbins. Bukod dito, mayroon silang mga espesyal na grooves para sa mga thread. Sa tulong ng mga patpat na ito ay pinaghahabi ng mga artista ang mga kinakailangang pattern. Ang mga orihinal na sentro ng paggawa ng puntas sa Russia ay ang Vologda, ang distrito ng Mikhailovsky sa Ryazan, ang distrito ng Sobyet sa rehiyon ng Kirov at ang distrito ng Yelets sa rehiyon ng Lipetsk.
Tulad ng maraming mga handicrafts sa Russia, ang paghabi at paggawa ng puntas sa panahon ng Sobyet ay halos hindi umuunlad ngayon. Mayroong ilang mga masters na maaaring ganap na muling likhain ang pamamaraan at mga pattern ayon sa lumang kaugalian.
Pang-panday
Ang Russia ay palaging sikat sa mga malakas at malusog na tao. Hindi nakakagulat na ang panday ay naging isa sa pinarangalan at may galang na sining ng ating mga ninuno. Tungkol ito sa mga matitibay at matigas na tao na ang mga alamat at mga epiko ay binubuo, tungkol sa pagmamalaki ng mga tao at mga bayani.
Kilala rin ang iron sa aming mga direktang ninuno - ang mga Slav. At mayroon na sa XI siglo, ang Russian folk craft na ito ay pinakalat. Kahit na ang pinakamalaking mga punong-guro ay matatagpuan malapit sa mga deposito ng mineral at luad.
Karaniwan ang mga panday na nakapag-iisa ay minarkahan at naproseso ang metal. Bukod dito, ang pamamaraan ng pagkalimot mismo ay nanatiling halos hindi nagbabago hanggang ika-19 na siglo. Una, ang isang piraso ng metal ay pinainit sa tulong ng isang forge, at pagkatapos ng tulong ng isang martilyo ang metal ay naipon at ang lahat ng slag ay tinanggal.
Ang mga artista ay hindi lamang mga tabak. Binigyan nila ang mga tao ng mga kandado at mga susi, axes at kutsilyo, kuko at karayom, boiler, timbang at marami pa.
Ang mga pangunahing sentro ng panday sa Russia ay ang lungsod ng Zlatoust, na pinahahalagahan at iginagalang ng ating mga hari bilang kabisera ng sandata, bilangguan ng Pavlovsky, Siberia, lungsod ng Belev at marami, marami pa. Lalo na ang mga lugar na ito ay pinarangalan ang panday at magpakailanman ay isinama ito sa pambansang sining ng Russia.
Pag-ukit ng kahoy at buto
Ang isa pang sinaunang, ngunit hindi ganap na nakalimutan ang bapor. Ang ating mga tao ay may sariling sagradong kahulugan. Kahit na sa mga ordinaryong pang-araw-araw na item, sinubukan ng mga ninuno na gumamit ng mga espesyal na bagay. Para sa mga ito ay mayroong iba't ibang pambansang likhang-sining. Ang mga produktong gawa sa likas na materyales: bato, buto o kahoy ay lalong pinahahalagahan.
Bukod sa katotohanan na sila ay ginamit upang gumawa ng iba't ibang mga item sa sambahayan, art crafts, atbp. Ginamit ang mga larawang inukit upang palamutihan ang mga facades ng mga gusali, mga iskultura ay ginawa, atbp
Ang mga sumusunod na likhang sining ay napakapopular:
- Shemogodsky slotted birch bark. Ang art na ito ay nagmula sa rehiyon ng Vologda. Ang bark ng Birch, sa kabila ng maliwanag na pagkasira nito, ay medyo malakas at matibay na materyal. Ang mga masters ng Vologda ay gumawa ng iba't ibang mga basket, pinggan, tues, alahas at kahit sapatos at damit. Ang kakaiba ng mga produktong ito ay ang isang natural na floral ornament, dahon at berry, bulaklak at stems na may intertwine sa tradisyonal na pattern.
- Ang larawang inukit ng buto ni Bernabe. Ito ang sining ng katutubong likhang sining Nizhny Novgorod masters. Lumitaw ito batay sa isang espesyal na larawang inukit sa gawaing kahoy. Ang kakaiba ng naturang mga produkto ay ganap na pagka-orihinal at pagkatao. Pagkatapos ng lahat, ang bawat item ay gawa ng kamay, nang walang anumang mga template at mga selyo.
- Larawang inukit ni Abramtsevo-Kudrinskaya. Ang pambihirang likhang sining na ito ay naging malawak na kilala noong ika-19 na siglo. Gamit ang pamamaraang ito, ang mga balde, pinggan, mga plorera at mga casket ay ginawa, pati na rin ang anumang mga item ng dekorasyon sa bahay at mga gamit sa bahay. Ang kakaiba ng mga produktong ito ay ang namamayani ng iba't ibang mga kulot, socket, twigs, tinting at buli ng kahoy.
Bilang karagdagan sa mga katutubong likhang sining, ang Russia ay mayaman sa mga manggagawa na hindi lamang maaaring mag-aplay ng mga pattern sa bato, buto o kahoy. Kahit papaano ay dinagdagan nila ang natural na pagguhit ng materyal sa kanilang sariling gawain. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga produktong ito ay nagiging hindi pangkaraniwan at natatangi.
Mga katutubong likhang-sining: mga laruan
Ang pangunahing bagay para sa anumang pamilya ay ang pagpapanganak. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bata ay palaging binigyan ng espesyal na pansin. Pinanood sila, sinanay at siyempre, nakikipaglaro sa kanila. Upang sakupin ang bata, gumawa sila ng mga espesyal na likha: mula sa katad, tela, kahoy, bato, atbp.
Russian folk crafts para sa mga bata:
- Matryoshka. Ang pinakasikat na laruan na naging simbolo ng Russia. Ang kahoy na chrysalis na ito ay unang lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa kabuuan, binubuo ito ng 8 bahagi. Naging isang turner ako ng isang manika. Pagkatapos ito ay pininturahan at nakuha ang hitsura ng isang batang babae na Russian na may pareho, mas maliit na mga kopya lamang sa loob.
- Laruang Bogorodskaya, inukit. Ang mga laruan na ito ay nagsimulang gawin sa mga siglo XVI-XVII. Kasabay nito, ang mga masters ay gumawa ng hindi lamang ordinaryong iskultura, kundi pati na rin ang mga espesyal na gumagalaw na figure. Ito ay mga mangangaso, magsasaka, hayop o ibon, pati na rin ang buong eksena mula sa pang-araw-araw na buhay sa kanayunan.
- Mga laruan ng Dymkovo. Ang katutubong likhang sining ng pag-areglo na ito ay kilala halos sa buong Russia. Bumalik sa ika-15 siglo, isang tradisyon ang bumangon upang gumawa ng nakakatawang mga laruan ng palo ng putik. Ang mga bilang ng mga hayop, tao at ibon ay nagdadala ng mga sinaunang imahe. Ang mga tradisyon ng industriya na ito ay hindi ipinadala tulad ng dati mula sa ama hanggang anak na lalaki, ngunit mula sa ina hanggang anak na babae.
Pagandahin ang lahat ng mga sikat at sinaunang dinastiya na nakatuon ng kanilang mga kasanayan sa mga bata, maaari kang walang katapusang. At ang bawat laruan ay may sariling katangian, ang mga espesyal na tampok na hindi katangian ng natitira.
Pag-ihip ng Glass
Ito ay isa sa mga pinakamahirap at kagiliw-giliw na mga aktibidad nang sabay. Ang industriya ng pamumulaklak ng salamin ay lumitaw sa Russia hindi pa katagal - sa ika-XV siglo. Ang tagapagtatag nito ay si Prince Menshikov. At, sa kabila ng una na ang mga dayuhan ay inanyayahan sa paggawa, kalaunan ang aralin ay naging ating pambansang kagalingan ng Russia.
Ang sentro ng pamumulaklak ng baso ay naging lungsod ng Klin. Narito maaari ka na ngayong makapunta sa kamangha-manghang eksibisyon ng mga laruan at dekorasyon ng Pasko. Bakit malapit sa Moscow ang partikular na bayan na ito? Ang rehiyon na ito ay mayaman sa mga deposito ng pinakamahalagang buhangin para sa mga glass-blower - kuwarts, nang walang imposible ang paggawa.
Ang isa pang lugar na kilala sa buong bansa ay Gus-Khrustalny. Ang bayang ito ay may utang sa pangalan ng isang lumang pabrika ng pamumulaklak, na itinatag noong ika-18 siglo at pag-aari ng sikat na negosyanteng Ruso na si Maltzov.
Ngayon sa kamangha-manghang pabrika gumawa sila ng iba't ibang mga produkto mula sa marupok na materyal na ito. Ito ay mga baso ng alak at baso, mga plorera at shtof, pati na rin ang mga kagiliw-giliw na souvenir at maging ang dekorasyon sa bahay.
Mga kontemporaryong eksibisyon ng sining
Ngayon ang pangunahing bagay para sa maraming mga likhang sining at mga taga-Rusya ay upang magpatuloy na umunlad. Ang pagiging popular ay ang susi sa tagumpay. Pagkatapos ng lahat, mas maraming mga tao ang nalalaman at pinahahalagahan, mas mabuti, mas maraming mga order na natanggap ng mga panday.
Bilang karagdagan, ang mga handicrafts ay tumutulong sa bagong henerasyon upang maunawaan ang kasaysayan at kultura ng kanilang sariling bansa. Ito ay hindi lamang kawili-wili at nagbibigay-kaalaman, ngunit napakasaya din, lalo na sa mga maliliit na bata. Sa katunayan, halos lahat ng aming mga produkto ay gumagamit ng mga maliliwanag na kulay, nakakatawang mga guhit na may nakakatawang mga character.
Bilang isang patakaran, sa mga lugar kung saan ang paggawa ng iba't ibang mga likhang sining ay puro, gaganapin ang taunang mga patas at eksibisyon. Narito na ang mga artista ay nagdadala ng kanilang pinakamahusay na mga produkto para sa pagpapakita at pagbebenta.
Ang pinakatanyag at kagiliw-giliw na mga fairs ngayon:
- Exhibition ng katutubong likhang sining "Rook". Nangyayari ito sa Nizhny Novgorod bawat taon. Narito ipinakita ang mga likha ng hindi lamang mga lokal na manggagawa, kundi pati na rin ang pinakamahusay na mga tagagawa ng Russia. Ang kaganapang ito ay naganap sa kalagitnaan ng Disyembre.
- Ethnomir - mga manggagawa at manggagawa. Ang eksibisyon na ito ay naganap sa rehiyon ng Kaluga noong Setyembre. Pinagsasama nito ang pinakamahusay na mga masters ng Russia at mundo. Sa loob ng balangkas ng festival na ito, ang mga kagiliw-giliw at kaalaman sa mga klase ng master ay gaganapin din para sa lahat.
Solovetsky fair fair. Ang taunang kaganapan na ito sa rehiyon ng Arkhangelsk ay dinaluhan ng mga masters mula sa Yaroslavl, Kostroma, Moscow, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod at iba pang mga lungsod at nayon. Lalo na pinasasalamatan ng mga bisita ang katutubong likhang-sining - Khokhloma, mga laruan at gzhel.
Bilang karagdagan sa mga patas na ito, maraming iba pa na nangongolekta ng isang malaking bilang ng mga tao at nag-ambag sa pagbabagong-buhay ng matagal nang nakalimutan na katutubong likhang-sining.
Pangingisda
Ang artistikong pagproseso ng metal ay halos ipinamamahagi sa buong Russia. At sa iba't ibang mga lugar ay may buong mga sentro para sa paggawa ng mga kutsilyo, basura, isang iba't ibang mga cutlery.
Lalo na sikat ang mga masters ng Nizhny Novgorod sa kanilang kasanayan. Ang Pavlovskaya Sloboda ay naging sentro ng industriya ng sining ng metal. Ang unang paalala sa kanya ay lumitaw noong ika-XV siglo. Pagkatapos ang art sining ng katutubong likhang ito ay kumalat sa iba pang mga distrito at rehiyon. Halimbawa, ito ang nayon ng Vorsma. Ang sining at kasanayan ng mga lokal na masters ay kilala nang higit pa sa mga hangganan ng Russia. Sa mga taon ng USSR, ang lugar na ito ay naging opisyal na kabisera ng "industriya ng Knife".
Ang mga kutsilyo at cutlery ng Russia ay pinalamutian ng isang malawak na iba't ibang mga materyales: mula sa buto hanggang sa ina ng perlas at jasper. Ang isang espesyal na pag-ukit ay ipinakita sa kanila, na nagsilbi hindi lamang bilang isang dekorasyon, kundi pati na rin bilang isang uri ng produksyon ng tatak.
Ang isa sa mga pinakatanyag na bahay na gumawa ng mga handicrafts handicrafts isang kapakanan ng pamilya at inilipat ang teknolohiya at mga lihim ng pagkakayari mula sa ama hanggang sa mga anak na lalaki, ay naging mga Ptitsyns, Zavyalovs at Biryutins. Ang kanilang mga produkto ay gumawa ng isang malaking impression sa mga fairs at exhibition sa Philadelphia, London, Berlin at Paris.
